שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
קוביה אדומה
מוזיאון הצילום האמריקאי
המוזיאון החדש לאמנות עכשווית
מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית
מוזיאון האמנות לילדים
גרפיטי בשכונת בושוויק
אוסף פריק
מוזיאון המטרופוליטן לאמנות
המוזיאון לאמנות מודרנית
#על הקובייה
הקובייה האדומה של איסמו נוגוצ'י (Isamu Noguchi), נמצאת ברובע הפיננסי של העיר ובולטת בצבעיה האדומים למול צבעי הבניינים והמדרכות שמסביבה.
מוקפת בגורדי שחקים, הקובייה בולטת בארכיטקטורה המעניינת שלה. במרכז הקובייה חור גלילי המאפשר הצצה אל הבניין שמאחוריה.
מבט מקרוב:
https://youtu.be/qiPHtpZiOlM
ביקור במקום:
https://youtu.be/3kbU_KoyYxw
בלוגרים:
https://youtu.be/pql0HFECeDY
הדרכה:
https://youtu.be/_8cKuBl3HN4
הקובייה האדומה של איסמו נוגוצ'י (Isamu Noguchi), נמצאת ברובע הפיננסי של העיר ובולטת בצבעיה האדומים למול צבעי הבניינים והמדרכות שמסביבה.
מוקפת בגורדי שחקים, הקובייה בולטת בארכיטקטורה המעניינת שלה. במרכז הקובייה חור גלילי המאפשר הצצה אל הבניין שמאחוריה.
מבט מקרוב:
https://youtu.be/qiPHtpZiOlM
ביקור במקום:
https://youtu.be/3kbU_KoyYxw
בלוגרים:
https://youtu.be/pql0HFECeDY
הדרכה:
https://youtu.be/_8cKuBl3HN4
#על מוזיאון הצילום של ניו יורק
במוזיאון הצילום האמריקאי (International Center of Photography), שהוקם בשנת 1974, תוכלו לראות מעל 100 אלף תצלומים שמוצגים בתערוכות הקבועות שלו.
במוזיאון הצילום הנהדר הזה מתקיימות תערוכות צילום מתחלפות לצד אירועים מגוונים הקשורים לצילום.
פרט למוזיאון הצילום שכאן, שהוא חלק ממרכז הצילום הבינלאומי שבעיר ניו יורק, שוכנים בבניין בית ספר לצילום ולצידו ספרייה גדולה העוסקת ברובה בצילום.
מבט מקרוב:
https://youtu.be/uuSBLqdGXHc?t=2m15s
במוזיאון הצילום האמריקאי (International Center of Photography), שהוקם בשנת 1974, תוכלו לראות מעל 100 אלף תצלומים שמוצגים בתערוכות הקבועות שלו.
במוזיאון הצילום הנהדר הזה מתקיימות תערוכות צילום מתחלפות לצד אירועים מגוונים הקשורים לצילום.
פרט למוזיאון הצילום שכאן, שהוא חלק ממרכז הצילום הבינלאומי שבעיר ניו יורק, שוכנים בבניין בית ספר לצילום ולצידו ספרייה גדולה העוסקת ברובה בצילום.
מבט מקרוב:
https://youtu.be/uuSBLqdGXHc?t=2m15s
#על המוזיאון לאמנות מודרנית של ניו יורק
המוזיאון נוסד בשנת 1977 על ידי מרשה טאקר (Marcia Tucker). בעבר הוא החל לפעול במקומות שונים ברחבי העיר ורק 30 שנה מאוחר יותר הגיע לבניין המרהיב הזה. המוזיאון נמצא ברובע הסוהו והוא מוקדש כולו לאומנות עכשווית. מבנה המוזיאון נחנך בשנת 2007, בסדרת אירועים שנועדו לציין 30 שנה למוזיאון.
הארכיטקטורה של המבנה ייחודית מאד. הוא נראה כמו 6 קוביות שמונחות זו על גבי זו ברישול. הצבע שלו בוהק, בין שאר הבניינים באזור, ולא תתקשו לזהות אותו. את העיצוב המעניין הזה עיצבו אדריכלים יפאנים ועלות המבנה הסתכמה ב-62 מיליון דולר.
המוזיאון החל לאסוף יצירות בשנת 2000, כאשר הוא שם דגש על אמנים חדשים מכל העולם, על שיטות יצירה מודרניות וייצוג לאמנים בעלי סגנון מיוחד. המוזיאון גאה במיוחד בתערוכות העוסקות בין היתר, בסוגיות חברתיות ופוליטיות, גזענות, מחאות חברתיות ועוד.
בקומה האחרונה של מבנה המוזיאון יש תצפית מרהיבה על הנוף שבאזור.
המוזיאון נוסד בשנת 1977 על ידי מרשה טאקר (Marcia Tucker). בעבר הוא החל לפעול במקומות שונים ברחבי העיר ורק 30 שנה מאוחר יותר הגיע לבניין המרהיב הזה. המוזיאון נמצא ברובע הסוהו והוא מוקדש כולו לאומנות עכשווית. מבנה המוזיאון נחנך בשנת 2007, בסדרת אירועים שנועדו לציין 30 שנה למוזיאון.
הארכיטקטורה של המבנה ייחודית מאד. הוא נראה כמו 6 קוביות שמונחות זו על גבי זו ברישול. הצבע שלו בוהק, בין שאר הבניינים באזור, ולא תתקשו לזהות אותו. את העיצוב המעניין הזה עיצבו אדריכלים יפאנים ועלות המבנה הסתכמה ב-62 מיליון דולר.
המוזיאון החל לאסוף יצירות בשנת 2000, כאשר הוא שם דגש על אמנים חדשים מכל העולם, על שיטות יצירה מודרניות וייצוג לאמנים בעלי סגנון מיוחד. המוזיאון גאה במיוחד בתערוכות העוסקות בין היתר, בסוגיות חברתיות ופוליטיות, גזענות, מחאות חברתיות ועוד.
בקומה האחרונה של מבנה המוזיאון יש תצפית מרהיבה על הנוף שבאזור.
#על המוזיאון לאמנות אמריקאית
הוא נוסד בשנת 1931 ויש בו למעלה מ-12,000 יצירות אמנות מודרנית, המוצגות במדיות מגוונות. מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית נמצא בניו יורק והוא אחד מהמוזיאונים הפופולריים ביותר לאמנות מודרנית.
את המוזיאון הקימה גרטרוד ונדרבילט וויטני, שהייתה פסלת ואספנית מוכרת של אוספי אמנים אמריקאים. בשנת 1929 היא כבר אספה קרוב ל-700 יצירות אמנות מודרנית והיא ניסתה לחשוף אותו לציבור הרחב, כשהציעה אותו למוזיאון המטרופוליטן לאמנות. האולם סירב לתנאי ההצעה של וויטני. היא לא ויתרה על רעיון החשיפה והחליטה להקים מוזיאון בעצמה, על מנת להציג את האוסף שלה.
בעת הקמת המוזיאון שימשה פלורה פיין, בתה של וויטני, כאוצרת המוזיאון. ככל שעברו השנים היא מילאה תפקידים חשובים יותר ויותר במסגרת פעילות המוזיאון (נשיאת המוזיאון ויו"ר ההנהלה). המוזיאון נשאר במסגרת המשפחה, כשתפקידים בכירים נוספים מולאו גם על ידי הנכדה של וויטני.
בשנת 1966 המוזיאון עבר לשדרת מדיסון המפורסמת במנהטן. את הבניין שלו תכננו האדריכלים מרסל ברור והמילטון פ. סמית' והוא נבנה בין השנים 1963-1966. בשנת 2015 הוא עבר למשכנו הנוכחי בהיי ליין, בתכנונו של האדריכל הנודע רנצו פיאנו. מדי שנתיים מתקיימת במוזיאון ביאנלה, אירוע אמנותי המוקדש לאמנות עכשווית.
#מצוקת המקום של המוזיאון
מוזיאון ויטני הוא אחד המובילים בתחומי האמנות המודרנית ולכן יש לו אוספים ופריטים רבים ומגוונים. לא במקרה הוא עבר כל כך הרבה מקומות עם השנים, שכן יש בו מחסור בשטחי תצוגה והוא לא מצליח לאפשר תצוגה הולמת של האוספים שלו בפני הקהל.
את הבעיה ניסו לפתור בדרכים יצירתיות כמו הקמת תערוכות זמניות במבנים שונים או פתיחת שלוחות רשמיות מטעם המוזיאון, בחלקים אחרים בעיר, אך זה עדיין לא הצליח לספק מענה הולם למצוקה. הפתרון המוצלח ביותר, היה השטח שנמצא דרומית לטיילת ההיי ליין - עליו תכנן רנצו פיאנו את המוזיאון שסיפק שטח תצוגה כפול מקודם.
כך שהיום ממוקם המוזיאון בשכונה שהופכת יותר ויותר תיירותית ופופולרית, ככל שעובר הזמן. האזור מלא בגלריות משגשגות וניצב בלב אזור מועדונים ותרבות. הדבר מאפשר למוזיאון להרחיב את קהל היעד והמבקרים ולחשוף את האוסף המכובד והמרשים שלו לציבור גדול.
המרחבים הגדולים, הן החיצוניים והן הפנימיים, התאורה המוצלחת, החשיפה לקהל חדש שלא בהכרח היה נחשף אליו - כל אלו מבטיחים שהמשכן החדש של המוזיאון הוא כנראה הטוב ביותר עבורו.
#אדריכלות המוזיאון
מוזיאון ויטני קיים כבר כ-84 שנים. בשנת 2015 הוא נפתח בפעם הרביעית, במשכן החדש שעל ההיי ליין. בניין המוזיאון עוצב ותוכנן על ידי האדריכל רנצו פיאנו והוא מעניין בעיקר במחלוקת אותה הוא יוצר בקרב המבקרים.
בקומת הקרקע של הבניין קירות שקופים שנותנים תחושת המשכיות מהרחוב. יש ניסיון להטמיע את הכניסה כך שהרחוב "ייכנס" לתוך המוזיאון ולא תינתן תחושת מעבר מדויקת מהרחוב למוזיאון. קירות המסך השקופים מוחזקים באמצעות כבלי נירוסטה.
בקומות 1-4 ממוקמים חדרים שונים המשמשים את המוזיאון: חדרי לימוד, משרדים, אודיטוריום ועוד. בקומות 5-8 תמצאו את חללי התצוגה. את המרווח הגדול שבין קומת הקרקע לבין חללי התצוגה חוצים המבקרים באמצעות מעליות שמזניקות אותם היישר לקומה הרלוונטית. גרמי המדרגות של הבניין נמצאים חלקם בחללים פנימיים וחלקם בחיצוניים. כך תוכלו להתבונן בפסלים מרשימים הממוקמים על רקע תפאורה אורבנית. מקורי ולא רגיל.
המתכננים והאוצרים מעודדים שימוש נכון במבנה המוזיאון, ככלי חשוב בתהליך הצגת היצירה וחשיפתה בפני המבקרים. את רצפות הבטון הקלאסיות החליפו רצועות של עץ אורן ממוחזר, שמאפשרים לאמנים להשתמש בהם לצרכי היצירות. זוויות הפלדה החשופות הממוקמות לאורך התקרה מאפשרות תלייה של יצירות כבדות. גם הקומה החמישית, שהיא גם הראשונה מבין חללי התצוגה, נבנתה כחלל פתוח ללא עמודים, כדי לאפשר יצירת העמדות שונות, לפי צרכי התערוכה.
הוא נוסד בשנת 1931 ויש בו למעלה מ-12,000 יצירות אמנות מודרנית, המוצגות במדיות מגוונות. מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית נמצא בניו יורק והוא אחד מהמוזיאונים הפופולריים ביותר לאמנות מודרנית.
את המוזיאון הקימה גרטרוד ונדרבילט וויטני, שהייתה פסלת ואספנית מוכרת של אוספי אמנים אמריקאים. בשנת 1929 היא כבר אספה קרוב ל-700 יצירות אמנות מודרנית והיא ניסתה לחשוף אותו לציבור הרחב, כשהציעה אותו למוזיאון המטרופוליטן לאמנות. האולם סירב לתנאי ההצעה של וויטני. היא לא ויתרה על רעיון החשיפה והחליטה להקים מוזיאון בעצמה, על מנת להציג את האוסף שלה.
בעת הקמת המוזיאון שימשה פלורה פיין, בתה של וויטני, כאוצרת המוזיאון. ככל שעברו השנים היא מילאה תפקידים חשובים יותר ויותר במסגרת פעילות המוזיאון (נשיאת המוזיאון ויו"ר ההנהלה). המוזיאון נשאר במסגרת המשפחה, כשתפקידים בכירים נוספים מולאו גם על ידי הנכדה של וויטני.
בשנת 1966 המוזיאון עבר לשדרת מדיסון המפורסמת במנהטן. את הבניין שלו תכננו האדריכלים מרסל ברור והמילטון פ. סמית' והוא נבנה בין השנים 1963-1966. בשנת 2015 הוא עבר למשכנו הנוכחי בהיי ליין, בתכנונו של האדריכל הנודע רנצו פיאנו. מדי שנתיים מתקיימת במוזיאון ביאנלה, אירוע אמנותי המוקדש לאמנות עכשווית.
#מצוקת המקום של המוזיאון
מוזיאון ויטני הוא אחד המובילים בתחומי האמנות המודרנית ולכן יש לו אוספים ופריטים רבים ומגוונים. לא במקרה הוא עבר כל כך הרבה מקומות עם השנים, שכן יש בו מחסור בשטחי תצוגה והוא לא מצליח לאפשר תצוגה הולמת של האוספים שלו בפני הקהל.
את הבעיה ניסו לפתור בדרכים יצירתיות כמו הקמת תערוכות זמניות במבנים שונים או פתיחת שלוחות רשמיות מטעם המוזיאון, בחלקים אחרים בעיר, אך זה עדיין לא הצליח לספק מענה הולם למצוקה. הפתרון המוצלח ביותר, היה השטח שנמצא דרומית לטיילת ההיי ליין - עליו תכנן רנצו פיאנו את המוזיאון שסיפק שטח תצוגה כפול מקודם.
כך שהיום ממוקם המוזיאון בשכונה שהופכת יותר ויותר תיירותית ופופולרית, ככל שעובר הזמן. האזור מלא בגלריות משגשגות וניצב בלב אזור מועדונים ותרבות. הדבר מאפשר למוזיאון להרחיב את קהל היעד והמבקרים ולחשוף את האוסף המכובד והמרשים שלו לציבור גדול.
המרחבים הגדולים, הן החיצוניים והן הפנימיים, התאורה המוצלחת, החשיפה לקהל חדש שלא בהכרח היה נחשף אליו - כל אלו מבטיחים שהמשכן החדש של המוזיאון הוא כנראה הטוב ביותר עבורו.
#אדריכלות המוזיאון
מוזיאון ויטני קיים כבר כ-84 שנים. בשנת 2015 הוא נפתח בפעם הרביעית, במשכן החדש שעל ההיי ליין. בניין המוזיאון עוצב ותוכנן על ידי האדריכל רנצו פיאנו והוא מעניין בעיקר במחלוקת אותה הוא יוצר בקרב המבקרים.
בקומת הקרקע של הבניין קירות שקופים שנותנים תחושת המשכיות מהרחוב. יש ניסיון להטמיע את הכניסה כך שהרחוב "ייכנס" לתוך המוזיאון ולא תינתן תחושת מעבר מדויקת מהרחוב למוזיאון. קירות המסך השקופים מוחזקים באמצעות כבלי נירוסטה.
בקומות 1-4 ממוקמים חדרים שונים המשמשים את המוזיאון: חדרי לימוד, משרדים, אודיטוריום ועוד. בקומות 5-8 תמצאו את חללי התצוגה. את המרווח הגדול שבין קומת הקרקע לבין חללי התצוגה חוצים המבקרים באמצעות מעליות שמזניקות אותם היישר לקומה הרלוונטית. גרמי המדרגות של הבניין נמצאים חלקם בחללים פנימיים וחלקם בחיצוניים. כך תוכלו להתבונן בפסלים מרשימים הממוקמים על רקע תפאורה אורבנית. מקורי ולא רגיל.
המתכננים והאוצרים מעודדים שימוש נכון במבנה המוזיאון, ככלי חשוב בתהליך הצגת היצירה וחשיפתה בפני המבקרים. את רצפות הבטון הקלאסיות החליפו רצועות של עץ אורן ממוחזר, שמאפשרים לאמנים להשתמש בהם לצרכי היצירות. זוויות הפלדה החשופות הממוקמות לאורך התקרה מאפשרות תלייה של יצירות כבדות. גם הקומה החמישית, שהיא גם הראשונה מבין חללי התצוגה, נבנתה כחלל פתוח ללא עמודים, כדי לאפשר יצירת העמדות שונות, לפי צרכי התערוכה.
אמנות בניו יורק
#על המוזיאון
איזה כיף לקחת את הקטנטנים למוזיאון שכולו מוקדש להם! מוזיאון האמנות לילדים בניו יורק מותאם לילדים מגיל עשרה חודשים ועד 12 שנים. ילדים כאן, ימצאו את עצמם יוצרים ביחד עם מורים לאמנות ציורים, פסלים, יצירות טקסטיל, סטופ מושן, אנימציה ועוד.
כל אלה הם חלק מהמשימה שלקח על עצמו המוזיאון הנפלא הזה - לקדם את אהבת והבנת האמנות בקרב ילדים. המוזיאון גם כולל תוכניות המיועדות לילדים עם לקויות למידה, ילדים למשפחות אוֹמְנָה או כאלה שאין להם בית.
מוזיאון האמנות לילדים נוסד באוקטובר 1988 על ידי קתלין שניידר. הוא ממוקם ברחוב צ'רלטון בניו יורק ומשתרע על פני 10,000 מטרים רבועים. המוזיאון שומר מעל 2000 פריטי אמנות של ילדים, שנוצרו ב50 מדינות, החל משנת 1930.
המוזיאון נחשב לבילוי מלהיב לכל המשפחה, בעיקר אם היא חובבת אמנות ומחנכת לאמנות. תעשו כיף!
איזה כיף לקחת את הקטנטנים למוזיאון שכולו מוקדש להם! מוזיאון האמנות לילדים בניו יורק מותאם לילדים מגיל עשרה חודשים ועד 12 שנים. ילדים כאן, ימצאו את עצמם יוצרים ביחד עם מורים לאמנות ציורים, פסלים, יצירות טקסטיל, סטופ מושן, אנימציה ועוד.
כל אלה הם חלק מהמשימה שלקח על עצמו המוזיאון הנפלא הזה - לקדם את אהבת והבנת האמנות בקרב ילדים. המוזיאון גם כולל תוכניות המיועדות לילדים עם לקויות למידה, ילדים למשפחות אוֹמְנָה או כאלה שאין להם בית.
מוזיאון האמנות לילדים נוסד באוקטובר 1988 על ידי קתלין שניידר. הוא ממוקם ברחוב צ'רלטון בניו יורק ומשתרע על פני 10,000 מטרים רבועים. המוזיאון שומר מעל 2000 פריטי אמנות של ילדים, שנוצרו ב50 מדינות, החל משנת 1930.
המוזיאון נחשב לבילוי מלהיב לכל המשפחה, בעיקר אם היא חובבת אמנות ומחנכת לאמנות. תעשו כיף!
#על השכונה שהיא מוזיאון פתוח לגרפיטי ואמנות רחוב
שכונת בושוויק (Bushwick) שבברוקלין היא גלריה פתוחה ומדהימה של גרפיטי ניו-יורקי נהדר ואותנטי. איך שנכנסים אליה מתחילים לראות מסביב את ציורי הקיר, אמנות הרחוב וכתובות הגרפיטי כמעט בכל פינה.
ויש כאן ציורים ענקיים ומרשימים בכל מקום. על הקירות, המדרכות, על תריסי הסדנאות והחנויות ועל גדרות המתכת שבכל פינה. השכונה הזו נושמת גרפיטי ואין פינה, קיר או מבנה ישן, שלא זכה לעיצוב מחדש והפך לסוג של יצירת אמנות כאן. סיור כאן הוא הנאה צרופה לחובבי הז'אנר.
בעיר הזו הרי נולד הגרפיטי כתת-תרבות אורבנית וחלק מתרבות ההיפ הופ שנוצרה בשנות ה-70 וכללה גם ראפ, ברייקדאנס ואופנת רחוב תואמת.
זה לא קרה סתם בבושוויק. יש פרויקט אמנות ענקי, שהפך לארגון בשם "בושוויק קולקטיב" (Bushwick Collective), שבמסגרתו תורמים אמנים מכל העולם את האמנות שלהם בשכונה המקסימה והמטורפת הזו. ייסד אותו יליד השכונה בשם ג'וזף פיקאלורה (Joseph Ficalora), שקיבל אישור מעסקים ומהרשויות ואז הביא אמני גרפיטי מוכרים בתחום מכל העולם, שהחלו לצייר את השכונה והפכו אותה לגן העדן של אמנות הרחוב.
מבט מקרוב:
https://youtu.be/3gLIVsedbVE
מהאוויר:
https://youtu.be/aTChRmtXfpE
הדרכה:
https://youtu.be/vNs8Z6OfE_A
שכונת בושוויק (Bushwick) שבברוקלין היא גלריה פתוחה ומדהימה של גרפיטי ניו-יורקי נהדר ואותנטי. איך שנכנסים אליה מתחילים לראות מסביב את ציורי הקיר, אמנות הרחוב וכתובות הגרפיטי כמעט בכל פינה.
ויש כאן ציורים ענקיים ומרשימים בכל מקום. על הקירות, המדרכות, על תריסי הסדנאות והחנויות ועל גדרות המתכת שבכל פינה. השכונה הזו נושמת גרפיטי ואין פינה, קיר או מבנה ישן, שלא זכה לעיצוב מחדש והפך לסוג של יצירת אמנות כאן. סיור כאן הוא הנאה צרופה לחובבי הז'אנר.
בעיר הזו הרי נולד הגרפיטי כתת-תרבות אורבנית וחלק מתרבות ההיפ הופ שנוצרה בשנות ה-70 וכללה גם ראפ, ברייקדאנס ואופנת רחוב תואמת.
זה לא קרה סתם בבושוויק. יש פרויקט אמנות ענקי, שהפך לארגון בשם "בושוויק קולקטיב" (Bushwick Collective), שבמסגרתו תורמים אמנים מכל העולם את האמנות שלהם בשכונה המקסימה והמטורפת הזו. ייסד אותו יליד השכונה בשם ג'וזף פיקאלורה (Joseph Ficalora), שקיבל אישור מעסקים ומהרשויות ואז הביא אמני גרפיטי מוכרים בתחום מכל העולם, שהחלו לצייר את השכונה והפכו אותה לגן העדן של אמנות הרחוב.
מבט מקרוב:
https://youtu.be/3gLIVsedbVE
מהאוויר:
https://youtu.be/aTChRmtXfpE
הדרכה:
https://youtu.be/vNs8Z6OfE_A
#על המוזיאון
המוזיאון המיוחד הזה, שנמצא בארמונו של התעשיין העשיר הנרי פריק, נחשב לאחד מהמוזיאונים היפים ביותר בניו יורק. הנרי פריק היה אספן אמנות אנין טעם, שהיה גם יושב ראש חברת הפלדה קרנגי סטיל. הארמון היה ביתם המפואר של בני משפחתו של פריק והוא היה בין המפוארים בסביבה, למרות שכמעט כל המבנים בשדרה החמישית היו אחוזות או מועדונים פרטיים ויוקרתיים.
את אוסף האמנות המרשים, הכולל מעל 1000 פריטים, אספו יחד כל בני המשפחה. ביניהם יש רהיטים עתיקים ויצירות של אמנים מוכרים כמו דֶגָה ורמברנדט. היצירות מפוזרות ב-16 האולמות של המוזיאון.
המוזיאון עצמו קטן ויפה והוא תוכנן בידי האדריכלים קארֶרָה והֵייסְטִינְגְס בשנת 1914. בשנות ה-30 המוקדמות הרחיב האדריכל ג'ון רַאסֶל פוֹפ את המבנה כדי להתאימו לשימוש כמוסד ציבורי והוא נפתח לציבור בשנת 1935. המבנה הוא בעל סגנון נאו קלאסי וחצר הגינה תוכננה לפי דגם של אטריום רומי, עם אַפִירְיוֹן מעליו ונטיעות של עצי דקל בגן. בחצר תראו גם אולם מוזיקה עגול המשמש לקונצרטים וכנסים.
מבט מקרוב:
https://youtu.be/_SEtCYsD-WA
ושיטוט במוזיאון:
https://www.youtube.com/watch?v=DO3rGlSZuQg
המוזיאון המיוחד הזה, שנמצא בארמונו של התעשיין העשיר הנרי פריק, נחשב לאחד מהמוזיאונים היפים ביותר בניו יורק. הנרי פריק היה אספן אמנות אנין טעם, שהיה גם יושב ראש חברת הפלדה קרנגי סטיל. הארמון היה ביתם המפואר של בני משפחתו של פריק והוא היה בין המפוארים בסביבה, למרות שכמעט כל המבנים בשדרה החמישית היו אחוזות או מועדונים פרטיים ויוקרתיים.
את אוסף האמנות המרשים, הכולל מעל 1000 פריטים, אספו יחד כל בני המשפחה. ביניהם יש רהיטים עתיקים ויצירות של אמנים מוכרים כמו דֶגָה ורמברנדט. היצירות מפוזרות ב-16 האולמות של המוזיאון.
המוזיאון עצמו קטן ויפה והוא תוכנן בידי האדריכלים קארֶרָה והֵייסְטִינְגְס בשנת 1914. בשנות ה-30 המוקדמות הרחיב האדריכל ג'ון רַאסֶל פוֹפ את המבנה כדי להתאימו לשימוש כמוסד ציבורי והוא נפתח לציבור בשנת 1935. המבנה הוא בעל סגנון נאו קלאסי וחצר הגינה תוכננה לפי דגם של אטריום רומי, עם אַפִירְיוֹן מעליו ונטיעות של עצי דקל בגן. בחצר תראו גם אולם מוזיקה עגול המשמש לקונצרטים וכנסים.
מבט מקרוב:
https://youtu.be/_SEtCYsD-WA
ושיטוט במוזיאון:
https://www.youtube.com/watch?v=DO3rGlSZuQg
#על "The Met" המוזיאון לאמנות
לחובבי אמנות, ביקור במוזיאון המטרופוליטן לאמנות הוא יותר ממתבקש. אמנם שמו המלא הוא מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, אבל נהוג להשתמש בכינוי המקובל לו "המט" ("The Met"). הוא אחד מהמוזיאונים הגדולים והחשובים בעולם. הוא נמצא באמצע "שדרת המוזיאונים" בניו יורק.
המוזיאון נפתח בשנת 1872 והוא שוכן בצד המזרחי של הפארק הגדול, הסנטרל פארק. בתערוכת האוסף הקבוע של המוזיאון יש יותר משלושה מליון מוצגים הסוקרים את התרבות האנושית לאורך 5000 שנה, מהתקופה הפרה-היסטורית ועד ימינו.
במוזיאון המטרופוליטן תמצאו מוצגים מתחום האמנות הקלאסית, העתיקה, האסייתית, האוקיאנית, האפריקנית, האיסלאמית והמודרנית. כל אלה פרושים בלא פחות מ-19 אולמות ענק, שכל אחד מהם מוקדש לנושא אחר.
קחו בחשבון שהמוזיאון גדול והביקור בו עשוי לקחת זמן. החוויה הזו מחייבת תכנון מוקפד והחלטות על מה לוותר ומה לראות, אבל אם יש לכם זמן מוגבל, מומלץ להגיע למקדש דנדור שמוצב באגף המצרי. המבנה הועתק ומוצג ממש כמו שהיה במצרים בשנת 1967.
עוד מהמומלצים כאן הם גן הפסלים האירופאי והחדרים המוקדשים לציורים של ורמיר ורמברנדט. כמו כן, במוזיאון מוצעים סיורי הדרכה בחינם, שמועברים על ידי מתנדבים ועובדי המוזיאון.
#בקולנוע
מדרגות המטרופוליטן הופיעו בקומדיית הפשע "אושן 8" (Ocean’s 8) ובסדרת הנעורים "אחת שיודעת" (Gossip Girl).
מבט מקרוב על המוזיאון:
https://youtu.be/OTsqUNGFYlM
הדרכה:
https://youtu.be/81cOWV3-xxs
לחובבי אמנות, ביקור במוזיאון המטרופוליטן לאמנות הוא יותר ממתבקש. אמנם שמו המלא הוא מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, אבל נהוג להשתמש בכינוי המקובל לו "המט" ("The Met"). הוא אחד מהמוזיאונים הגדולים והחשובים בעולם. הוא נמצא באמצע "שדרת המוזיאונים" בניו יורק.
המוזיאון נפתח בשנת 1872 והוא שוכן בצד המזרחי של הפארק הגדול, הסנטרל פארק. בתערוכת האוסף הקבוע של המוזיאון יש יותר משלושה מליון מוצגים הסוקרים את התרבות האנושית לאורך 5000 שנה, מהתקופה הפרה-היסטורית ועד ימינו.
במוזיאון המטרופוליטן תמצאו מוצגים מתחום האמנות הקלאסית, העתיקה, האסייתית, האוקיאנית, האפריקנית, האיסלאמית והמודרנית. כל אלה פרושים בלא פחות מ-19 אולמות ענק, שכל אחד מהם מוקדש לנושא אחר.
קחו בחשבון שהמוזיאון גדול והביקור בו עשוי לקחת זמן. החוויה הזו מחייבת תכנון מוקפד והחלטות על מה לוותר ומה לראות, אבל אם יש לכם זמן מוגבל, מומלץ להגיע למקדש דנדור שמוצב באגף המצרי. המבנה הועתק ומוצג ממש כמו שהיה במצרים בשנת 1967.
עוד מהמומלצים כאן הם גן הפסלים האירופאי והחדרים המוקדשים לציורים של ורמיר ורמברנדט. כמו כן, במוזיאון מוצעים סיורי הדרכה בחינם, שמועברים על ידי מתנדבים ועובדי המוזיאון.
#בקולנוע
מדרגות המטרופוליטן הופיעו בקומדיית הפשע "אושן 8" (Ocean’s 8) ובסדרת הנעורים "אחת שיודעת" (Gossip Girl).
מבט מקרוב על המוזיאון:
https://youtu.be/OTsqUNGFYlM
הדרכה:
https://youtu.be/81cOWV3-xxs
#על מומה - המוזיאון לאמנות בת זמננו בניו-יורק
אינכם חייבים להיות חובבי אמנות מושבעים בשביל לסייר במוזיאון לאמנות. אתם יכולים לספוג אווירה, ליהנות מהאסתטיקה ומריחות הנוסטלגיה של האמנות. המוזיאון לאמנות מודרנית (הידוע גם בכינויו מומה), נחשב לאחד ממוזיאוני האמנות הטובים בעולם וכדאי מאד לבקר בו.
הרעיון להקמת המוזיאון הגיע משלוש גבירות אמידות, שרצו מאד להקים עבור תושבי ניו יורק את "מוזיאון האמנות המודרנית הגדול בעולם".
מוזיאון המומה, שנבנה בשנות ה-30, תוכנן על ידי אדוארד דורל סטון והוא נבנה על ידי פיליפ גודווין. המוזיאון נפתח למבקרים בפעם הראשונה בשנת 1929. בשנות ה-50 וה-60 התבצע כאן שיפוץ רחב בידי האדריכל פיליפ ג'ונסון, שהוסיף לו גם גינת פסלים נהדרת. בין השנים 2002-2004 נערכו בו שוב שיפוצים שבמסגרתם המוזיאון הכפיל את גודלו.
תוכלו למצוא כאן תערוכות קבועות, אך גם תערוכות מתחלפות בנושאים שונים: עיצוב, צילום ופיסול. מבין המוצגים שתוכלו לראות במוזיאון יש לא מעט יצירות מופת מהשורה הראשונה, כמו "ליל הכוכבים" של וינסנט ואן גוך, "העלמות מאביניון" של פאבלו פיקאסו, "התמדתו של זיכרון" של סלוודור דאלי, "חבצלות המים" של קלוד מונה, "הרוחצת" של פול סזאן ועוד.
בנוסף למוצגים, תוכלו להגיע להקרנות יומיות של סרטי אוונגרד וקלאסיקות אמריקאיות ואירופאיות המוקרנות כאן.
#טיפ
כניסה חינם - בכל יום ו בין 16:00 ל-20:00 הכניסה למומה חופשית. קצת צפוף אז כדאי לתפוס מקום בתור מראש.
מה-15.6 סוגרים את המומה לשיפוצים עד ה-21.10.19
מבט מקרוב:
https://youtu.be/BDwxeGEeXeY
הדרכה:
https://youtu.be/-DbtFAcQ3KU
אינכם חייבים להיות חובבי אמנות מושבעים בשביל לסייר במוזיאון לאמנות. אתם יכולים לספוג אווירה, ליהנות מהאסתטיקה ומריחות הנוסטלגיה של האמנות. המוזיאון לאמנות מודרנית (הידוע גם בכינויו מומה), נחשב לאחד ממוזיאוני האמנות הטובים בעולם וכדאי מאד לבקר בו.
הרעיון להקמת המוזיאון הגיע משלוש גבירות אמידות, שרצו מאד להקים עבור תושבי ניו יורק את "מוזיאון האמנות המודרנית הגדול בעולם".
מוזיאון המומה, שנבנה בשנות ה-30, תוכנן על ידי אדוארד דורל סטון והוא נבנה על ידי פיליפ גודווין. המוזיאון נפתח למבקרים בפעם הראשונה בשנת 1929. בשנות ה-50 וה-60 התבצע כאן שיפוץ רחב בידי האדריכל פיליפ ג'ונסון, שהוסיף לו גם גינת פסלים נהדרת. בין השנים 2002-2004 נערכו בו שוב שיפוצים שבמסגרתם המוזיאון הכפיל את גודלו.
תוכלו למצוא כאן תערוכות קבועות, אך גם תערוכות מתחלפות בנושאים שונים: עיצוב, צילום ופיסול. מבין המוצגים שתוכלו לראות במוזיאון יש לא מעט יצירות מופת מהשורה הראשונה, כמו "ליל הכוכבים" של וינסנט ואן גוך, "העלמות מאביניון" של פאבלו פיקאסו, "התמדתו של זיכרון" של סלוודור דאלי, "חבצלות המים" של קלוד מונה, "הרוחצת" של פול סזאן ועוד.
בנוסף למוצגים, תוכלו להגיע להקרנות יומיות של סרטי אוונגרד וקלאסיקות אמריקאיות ואירופאיות המוקרנות כאן.
#טיפ
כניסה חינם - בכל יום ו בין 16:00 ל-20:00 הכניסה למומה חופשית. קצת צפוף אז כדאי לתפוס מקום בתור מראש.
מה-15.6 סוגרים את המומה לשיפוצים עד ה-21.10.19
מבט מקרוב:
https://youtu.be/BDwxeGEeXeY
הדרכה:
https://youtu.be/-DbtFAcQ3KU
מוזיאון גוגנהיים
#על המוזיאון שהמבנה שלו הפך לאייקון
המבנה הספירלי המעניין הזה, המוזיאון לאמנות מודרנית ועכשווית, נחנך בשנת 1959 והוא קרוי על שם סולומון רוברט גוגנהיים. הוא יזם את הקמת המוזיאון בכדי להציג את אוסף האמנות הנדיר שהחזיק.
העיצוב המיוחד הוא יצירתו של האדריכל האמריקאי פרנק לויד רייט ואין ספק שגם חזותו מושכת מבקרים שבאים להתפעל מהיופי. הבניין הוא סמל תרבות ואייקון של ארכיטקטורה מודרנית חדשנית, יצירתית ומסקרנת.
למרות היופי, יש לא מעט שמבקרים את העיצוב של המבנה, שמביא איתו כשלים וחוסר התאמה לייעודו. בשל הצורה הספירלית, הצפייה ביצירות במוזיאון אינה ישרה אלא עקומה, מה שמקשה לעתים לראות את היצירה בפרספקטיבה שאליה כיוון האמן. התקרות בגוגנהיים נמוכות מבדרך כלל ולכן יש תחושה שהתמונה לא מקבלת את הכבוד הראוי לה.
כמה שנים לאחר מותו של רייט, בשנת 1992 המבנה עבר שיפוץ, שבו נבנו קומות נוספות ובהן תקרות גבוהות. לשם הועברו יצירות האמנות שדרשו יותר מקום וחללים גבוהים.
במוזיאון תמצאו יצירות של מגוון אמנים מוכרים: שאגאל, פיקאסו, קנדינסקי ועוד. רוב האוסף מכיל תמונות אך יש גם פסלים וצילומים. בקומה החמישית תמצאו מרפסת עם תצפית לסנטרל פארק.
#עיצוב מוזיאון גוגנהיים
מוזיאון גוגנהיים שבעיר ניו-יורק תוכנן על ידי האדריכל הידוע פרנק לויד רייט. רייט נדרש ל-700 שרטוטים ול-15 שנה עד שהצליח להגיע למה שרצה - מבנה שיהיה שונה מכל "הקופסאות" שמסביב, אותם מבנים רגילים של העיר ניו-יורק.
ואכן, המבנה של מוזיאון גוגנהיים בניו-יורק הוא בעל צורה ייחודית שרבים מחשיבים כיצירת אמנות לא פחות חשובה מהיצירות המופשטות שמוצגות בו. הצורה המעוגלת, הלא סימטרית, הבלתי סדירה ושחלקה הרחב הוא דווקא למעלה, היא בלתי נשכחת. הוא גם היה המוזיאון הראשון שבו הגלריה היא אחת - אין קומות ואין חדרים, אלא רק חלל אחד המתעקל בשיפוע מתון במורד המבנה, למלמעלה ועד לקומת הכניסה.
מה שאיפשר את הקסם הזה, הוא התכנון של המבנה לפי סדרת פיבונאצ'י ועל פי יחס הזהב. ממש כמו קונכיית הנאוטילוס, הקונכייה הכי קדומה שעדיין קיימת בעולם ולא השתנתה מאז ימי הדינוזאורים. את הרעיון קיבל האדריכל לאחר שהברונית העשירה, מזמינת העבודה, דרשה שהמבנה יהיה מעוגל. מכאן הדרך הייתה קצרה לחיקוי של קונכיית הנאוטילוס, שכולו מחושב על בסיס עיקרון פיבונאצ'י. זהו עיקרון שמבוסס על חתך הזהב, הצורה היעילה ביותר בטבע לשכפול מוקטן.
מבט מקרוב על המוזיאון:
https://www.youtube.com/watch?v=a51J5hzHg4U
טיול במוזיאון:
https://youtu.be/FWFeDzKGA78
והקרנת מיפוי מהממת על המבנה החלזוני של המוזיאון:
https://youtu.be/osc8Gvz40C4
המבנה הספירלי המעניין הזה, המוזיאון לאמנות מודרנית ועכשווית, נחנך בשנת 1959 והוא קרוי על שם סולומון רוברט גוגנהיים. הוא יזם את הקמת המוזיאון בכדי להציג את אוסף האמנות הנדיר שהחזיק.
העיצוב המיוחד הוא יצירתו של האדריכל האמריקאי פרנק לויד רייט ואין ספק שגם חזותו מושכת מבקרים שבאים להתפעל מהיופי. הבניין הוא סמל תרבות ואייקון של ארכיטקטורה מודרנית חדשנית, יצירתית ומסקרנת.
למרות היופי, יש לא מעט שמבקרים את העיצוב של המבנה, שמביא איתו כשלים וחוסר התאמה לייעודו. בשל הצורה הספירלית, הצפייה ביצירות במוזיאון אינה ישרה אלא עקומה, מה שמקשה לעתים לראות את היצירה בפרספקטיבה שאליה כיוון האמן. התקרות בגוגנהיים נמוכות מבדרך כלל ולכן יש תחושה שהתמונה לא מקבלת את הכבוד הראוי לה.
כמה שנים לאחר מותו של רייט, בשנת 1992 המבנה עבר שיפוץ, שבו נבנו קומות נוספות ובהן תקרות גבוהות. לשם הועברו יצירות האמנות שדרשו יותר מקום וחללים גבוהים.
במוזיאון תמצאו יצירות של מגוון אמנים מוכרים: שאגאל, פיקאסו, קנדינסקי ועוד. רוב האוסף מכיל תמונות אך יש גם פסלים וצילומים. בקומה החמישית תמצאו מרפסת עם תצפית לסנטרל פארק.
#עיצוב מוזיאון גוגנהיים
מוזיאון גוגנהיים שבעיר ניו-יורק תוכנן על ידי האדריכל הידוע פרנק לויד רייט. רייט נדרש ל-700 שרטוטים ול-15 שנה עד שהצליח להגיע למה שרצה - מבנה שיהיה שונה מכל "הקופסאות" שמסביב, אותם מבנים רגילים של העיר ניו-יורק.
ואכן, המבנה של מוזיאון גוגנהיים בניו-יורק הוא בעל צורה ייחודית שרבים מחשיבים כיצירת אמנות לא פחות חשובה מהיצירות המופשטות שמוצגות בו. הצורה המעוגלת, הלא סימטרית, הבלתי סדירה ושחלקה הרחב הוא דווקא למעלה, היא בלתי נשכחת. הוא גם היה המוזיאון הראשון שבו הגלריה היא אחת - אין קומות ואין חדרים, אלא רק חלל אחד המתעקל בשיפוע מתון במורד המבנה, למלמעלה ועד לקומת הכניסה.
מה שאיפשר את הקסם הזה, הוא התכנון של המבנה לפי סדרת פיבונאצ'י ועל פי יחס הזהב. ממש כמו קונכיית הנאוטילוס, הקונכייה הכי קדומה שעדיין קיימת בעולם ולא השתנתה מאז ימי הדינוזאורים. את הרעיון קיבל האדריכל לאחר שהברונית העשירה, מזמינת העבודה, דרשה שהמבנה יהיה מעוגל. מכאן הדרך הייתה קצרה לחיקוי של קונכיית הנאוטילוס, שכולו מחושב על בסיס עיקרון פיבונאצ'י. זהו עיקרון שמבוסס על חתך הזהב, הצורה היעילה ביותר בטבע לשכפול מוקטן.
מבט מקרוב על המוזיאון:
https://www.youtube.com/watch?v=a51J5hzHg4U
טיול במוזיאון:
https://youtu.be/FWFeDzKGA78
והקרנת מיפוי מהממת על המבנה החלזוני של המוזיאון:
https://youtu.be/osc8Gvz40C4
