#על המוזיאון לעיצוב ואדריכלות של לוס אנג'לס

במוזיאון A + D (באנגלית: A+D Architecture and Design Museum) מציגים תערוכות עם עבודות העיצוב של מעצבים רבים ומעולים מכול רחבי העולם.

המוזיאון ממוקם באחד הבניינים המרשימים שבלב מחוז האמנות בדאון טאון לוס אנג'לס. זהו בית אמנותי לתערוכות עיצוב ואדריכלות מתחלפות, לצד אירועים בתחום העיצוב. מעת לעת נערכים כאן גם קורסים, סדנאות והרצאות בנושאי עיצוב ואדריכלות שונים.

מטרתו להפיץ את בשורת העיצוב והאדריכלות בעיר ולהוות מקום של תצוגה לעיצוב בחיי החברה של לוס אנג'לס ובכלל. זוהי הגשמת מייסדיו ליצור חלל אחד שבו המרכז יהיה עיצוב ואדריכלות מודרניים ועכשוויים.

המוזיאון, שנפתח בינואר 2001 הוקם בתור מוסד ללא מטרות רווח וכמענה בעיר למחסור בחללי תצוגה ליצירות אדריכלות ועיצוב.


#טיפים
הפעילות בתקופת הקורונה מוגבלת ולא מצוינות כרגע שעות פתיחה.

הכניסה חינם למוזיאון ללא מטרות רווח, אך נהוג לתת לפחות 10$ כסוג של תרומה למוזיאון.

#על המוזיאון לדקורציה ואמנות

מוזיאון קוניאק ז'ה הוא מוזיאון לפריטי אמנות דקורטיביים. המוזיאון היה בעבר אוסף פרטי של בני הזוג מארי-לואיז ז'ה וארנסט קוניאק.

ארנסט קוניאק הקים חנויות ומוקדי מסחר רבים בעיר, ביניהם "לה סמריטן" המתאפיין באדריכלות המתכתית של גל האומנות החדשה, האר- דקו. את הרהיטים וחפצי האומנות אספו בקפידה בני הזוג במהלך השנים 1900-1925. לאחר מותם, הורישו את האוסף לעיריית פריז המציגה אותו בפני הציבור הרחב.

המוזיאון ממוקם בבית דונון - אחת הוילות של רובע מארֶה. הרובע הוקם בשלהי המאה ה-16 ושופץ במיוחד עבור המוזיאון. הוטל דונון, מרשים לכשעצמו ומתווסף לרשימה הארוכה של הבתים והמקומות ששווים ביקור באזור ה"מארה" בפרט, ובפריז בכלל.

המוזיאון מכיל אוסף יוצא דופן של פריטי אמנות דקורטיביים, כ -1200 פריטים בסך הכל, תוך שימת דגש על צרפת של המאה ה -18, החל מקרמיקה אירופאית וסינית, תכשיטים ותיבות הרחה, דרך ציורים שצוירו על ידי לואי-ליאופולד בואיי, פרנסואה בושה וכדומה, פסלים ורהיטים. המאה ה -17 מיוצגת גם היא, בעיקר בציוריו של רמברנדט. המאה ה -19 מקבלת ייצוג עם יצירותיהם של קמיל קורו, פול סזאן וגם אדגר דגה.

מרגשים במיוחד ציוריו של מילה, המוצגים בקומה השנייה. הם מצליחים לתאר במדויק את חיי הבורגנות הפריזאית בימי המלך לואי ה-16 ואת הגנים שבהם בילו אנשי הבורגנות חלק ניכר מזמנם. במקום ניתן לראות גם את הרהיטים וחפצי החן ששימשו את הבורגנות בתקופת ההשכלה.

המוזיאון מצליח לשחזר את רוח התקופה וזה מה שהופך את הביקור בו למיוחד כל כך.

מבט מקרוב על המוזיאון:
https://www.youtube.com/watch?v=NBRpgLz25Kw&t=43s

#על המגדל האייקוני שעל ההר הגבוה בסיאול

מרכז העיצוב החדש, דונגדמון דיזיין פלאזה (Dongdaemun Design Plaza), הוא מבנה פוסט מודרני מרתק בסיאול, שתוכנן על ידי האדריכלית הנחשבת זאהה חדיד. מאז הסתיימה בנייתו ב-2012 הוא נחשב למרכיב מרכזי במראה המודרני של סיאול.

כמו במבנים אחרים שתכננה, היטיבה אדריכלית-העל המנוחה גם כאן להציב אייקון עירוני ואולטרה מודרני שאפשר לאהוב או לשנוא אבל קשה להתעלם ממנו. זהו קומפלקס עירוני עצום ועתידני, שלרבים מזכיר עצם בלתי מזוהה מהחלל, מעין חללית שנחתה בלב העיר הגדולה.

למרכז ייחסו את הקיצור DDP, ראשי תיבות שנוגעים גם לחזון של המקום "Dream, Design, Play". בערב מואר הבניין בשלל אורות צבעוניים ומרהיבים, שמעוררים השתאות ומשתנים ומנוהלים באמצעות תוכנת מחשב משוכללת. בשעות הערב המבנה במיטבו והוא יפה להפליא. גם האזור שבו הוא נמצא הוא תוסס ומלא חיים ומסביב תראו שלל מבנים המוארים במגוון צבעים.

מבחוץ, מפתיע לגלות ליד המבנה העתידני והאולטרה מודרניסטי בצורת גל, שרידים ארכיאולוגיים מתרבות עתיקה, שקדמה לממלכת קוריאה. מסביב ל-DDP משתרע פארק ובו אתרים ארכיאולוגיים שהתגלו עם השנים, חלקם ממש במהלך הבנייה. חדיד שילבה אותם בעיצוב המרשים של המבנה ומסביבו והם זוכים לכבוד ולהצגה ראויה. ביניהם מרשים מאוד הוא מחנה צבאי עתיק, שריד לתקופת שושלת ג'וסון רבת השנים.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/9r4c86zMxHE


על המבנה המדהים והאדריכלית שלו:

https://youtu.be/yiKMb09AxYk


בלוגרים:

https://youtu.be/Pr-SaG-C55U


ודילמה - מה הוא בדיוק?

https://youtu.be/1EFYbpzjAPU

#על מוזיאון העיצוב של הלסינקי

המוזיאון לעיצוב (Design Museum Helsinki) של הלסינקי מציג בקומותיו את התפתחות ותולדות העיצוב הפיני מהמאה ה-19 ועד היום.

תוכלו לסייר בו בין תצוגות של עיצובים מגוונים, מחפצים, מוצרים ייחודיים ורהיטים מודרניים ועד צילומים ותמונות של שלבי תכנון ועיצוב מעניינים.

המוזיאון שנקרא LUX עושה שימוש בטכנולוגיות חדשניות כדי להציג את האוספים והתערוכות שעולות בו.


#מה תעשו כאן?
אחת הבולטות מהתערוכות שכאן היא תערוכה אינטראקטיבית שנקראת “A new age”. מוצגים בה המעצבים החשובים ביותר של פינלנד בחצי המאה האחרונה.

דרך פעילויות יצירה מגוונות שהמוזיאון מציע לכל המשפחה, תגלו את עולם העיצוב המודרני.

לילדים וצעירים שחולמים על קריירה בעיצוב מוצעות כאן פעילויות יצירה מרתקות ומגוונות שיעודדו את היצירתיות ויפתחו צוהר לעולם מדהים ומרתק.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/Mqh-3UxYBSw


תערוכה של אחד מגדולי המעצבים:

https://youtu.be/w1GmdxbAg30


חנות המוזיאון

https://youtu.be/WovkE1UQAq4

#על המרכז לחובבי העיצוב בדנמרק

כבר שנים רבות שדנמרק היא כוח עולמי בתחומי העיצוב והאדריכלות. עוד מאז שנות ה-50 של המאה הקודמת, שומר העיצוב הדני על קו פונקציונלי ומינימליסטי למדי.

המרכז הלאומי לעיצוב (DDC) של קופנהגן הוא אחד המקומות שבהם ניתן ללמוד כיצד זה קרה וקורה. תראו כאן שלל עיצובים, חלקם אייקוניים, מהקלאסיקה של בכירי המעצבים של המחצית השנייה של המאה ה-20.

בתצוגה תכירו כאן מוצרים מעוצבים ויצירות של השמות החשובים ביותר בתולדות העיצוב הדני, כולל ארנה יאקובסן (Arne Jacobsen), או פין ג'ול (Finn Juhl) המוכרים יחסית.

בניגוד למוזיאון העיצוב המרכזי, שנמצא לא הרחק מארמון אמאליאנבורג, המרכז הזה לעיצוב הוא קטן וצנוע יותר. הוא מציג לא רק עבודות של מעצבים מצליחים ובעלי שם בתעשייה, אלא גם של מעצבים צעירים, כולל סטודנטים לעיצוב ואמני עיצוב בתחילת דרכם.

במרכז הלאומי לעיצוב יש גם תערוכות מתחלפות ומאד מסקרנות, שניתן ללמוד עליהן מראש, באתר האינטרנט שלמטה.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/h5c1TuLaFVs


ביקור במקום:

https://youtu.be/Ts--H1jYMJ4


הדרכה:

https://youtu.be/aVBqe5w5xHk

#על המוזיאון בו תכירו את עולם העיצוב העכשווי וההיסטורי

בכיכר קולומבוס שבמרכז העיר תמצאו את המוזיאון לאמנות ועיצוב ניו יורק (Museum of Arts and Design). זהו מוזיאון בעל אופי בינתחומי, עם אוסף קבוע ומגוון של עבודות עיצוב ובו אלפי מוצרים ומוצגי עיצוב שנוצרו בארצות הברית והעולם, מאז אמצע המאה ה-20.

מטרתו של מוזיאון האמנות והעיצוב, שזכה לקיצור הנחמד MAD, היא לקרב את הציבור לאמנות העיצוב המודרנית. עם מעל רבע מיליון מבקרים בשנה, נראה שהוא מצליח יפה.

תוכלו לבקר הן בתצוגה הקבועה והן בתערוכות מתחלפות בשלל תחומי עיצוב - מעיצוב רהיטים, עיצוב תעשייתי, עיצוב אופנה, תכשיטים, תפאורה, כלי אוכל, כתיבה ועוד. גם עיצוב פנים ואדריכלות פנים זוכים כאן למקום של כבוד.

בין התערוכות המתחלפות שבמוזיאון ניתן לראות תצוגות של עיצובים אייקונים, היסטוריים, תצוגות ביוגרפיות של מכלול עבודות של מעצבות ומעצבים גדולים, עיצוב עולמי ועוד.

במוזיאון מתקיימות גם פעילויות חינוכיות לילדים, הרצאות וסדנאות למבוגרים וסדנאות או כיתות אמן המאפשרות לראות וללמוד מאמנים בפעולה.


#טיפים
הכניסה חינם בימי חמישי בשעות 18:00-21:00. מקובל לתרום לפי יכולתכם, בהמלצה מינימלית של בין 12 דולר לסטודנט ל-15 למבקרים רגילים.

סיורים מודרכים ללא תשלום מוצעים במוזיאון בזמנים ספציפיים, חלקם אפילו בעברית. בדקו מראש באתר שלמטה.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/5Xx0jNaXLps


ביקור במקום:

https://youtu.be/Bt9_THLxqqU


בתערוכה:

https://youtu.be/U1awCemzIvQ


תערוכת עיצוב אופנה:

https://youtu.be/zHjrdecS0Ew


אמניות מספרות על התערוכה שלהן:

https://youtu.be/lDI9kFOjhdI

#על מוזיאון העיצוב והאמנות השימושית של לונדון


מוזיאון העיצוב שוכן במה שהיה בשנות ה-40 של המאה הקודמת... מחסן בננות. בהמשך הוא הוסב לבניין שהאדריכלות שלו היא בסגנון הבינלאומי והפך למוזיאון.

לא סתם המוזיאון הזה הוא אחד המוזיאונים הפופולריים ביותר בלונדון. הוא מתמקד בעיצוב תעשייתי, עיצוב אופנה ואדריכלות.

יש בו 3 קומות ובכל חדר בו יש רעיון עיצובי אחר, כולל השירותים. בקומה הראשונה יש תערוכות מתחלפות. הקומה השנייה מעוצבת כבריכת שחייה, ובקומה השלישית של המוזיאון מוצגת התערוכה הקבועה, שבה מוצגת ההיסטוריה של העיצוב באנגליה וגם מרכז חינוכי לעיצוב.

אבל יחד עם העניינים ההיסטוריים, מוזיאון העיצוב בלונדון ידוע בפתיחות שלו לחידושים באמנות ובעיצוב. בכל השנה מחלקים כאן פרס כספי גדול למעצבים. הפרס הזה נחשב כיום מהיוקרתיים בעולם העיצוב. מעצבים גדולים מגישים בכל שנה את מועמדותם לפרס ורואים בו כבוד גדול והוכחה למקצועיותם.

אבל מוזיאון העיצוב זוכה לא פעם בפרסום, שאינו דווקא על חדשנות ויצירתיות, או בנושאים של אמנות. מזמן לזמן הביאו לו פרסום רב דווקא חילופי המנהלים והאוצרים, המתרחשים כאן חדשות לבקרים. מסתבר שהמון להט ויצרים יש כאן. הם מביאים לוויכוחים רבים על עניינים אמנותיים, או על המתח שבין אמנות ושימושיות ולעיתים פשוט על אופיו של מוזיאון העיצוב. כל מנהל מביא עימו אג'נדה משלו והמהומות נמשכות...


מבט מקרוב על המוזיאון:

https://www.youtube.com/watch?v=fACJcQulfo8

#על המוזיאון לעיצוב של סינגפור

המרכז הלאומי לעיצוב של סינגפור (National Design Center) הוא מוזיאון מרתק לחובבי עיצוב, המציע תערוכות עיצוב זמניות וקבועות ולידן גם כנסים ואירועי עיצוב המתקיימים בו מעת לעת.

המרכז הלאומי לעיצוב בסינגפור שוכן לא הרחק מהמוזיאון לאמנות של סינגפור (The Singapore Art Museum), מוזיאון המתמקד באמנות עכשווית, בינלאומית ומקומית ומציג תערוכות אמנות מתחלפות.



מבט מקרוב:

https://youtu.be/tv2fn6xsPQ8


ביקור במקום:

https://youtu.be/m_2e_5sy0wo


תערוכה זמנית של אייקוני פרארי:

https://youtu.be/uy3Ju6kXmlk


מיצבי תאורה נהדרים במוזיאון:

https://youtu.be/ysA_v5KVfi4


כנס עיצוב במקום:

https://youtu.be/YrulSzyKrBY

#על המוזיאון בליסבון הסוקר עיצוב ואופנה

אם אתם חובבי עיצוב מוצר, רהיטים או אופנה, אם השמות איימס (Eames) או נלסון (Nelson) עושים לכם את זה, אם בלילה אתם חולמים על פריטי ריהוט מודרני או עיצובי אופנה מטורפים, אז מוזיאון העיצוב והאופנה (Museu Do Design E Da Moda), המכונה בקיצור MUDE, הוא המקום שתרצו לבקר בו בליסבון.

במוזיאון, הממוקם בחלל תעשייתי שבעבר שכן בו בנק, מוצגים פריטי עיצוב שונים, בתחומים כמו עיצוב רהיטים, עיצוב אופנה ועיצוב מוצר. כאן תראו עיצובים של מעצבים מהמפורסמים בעולם כדוגמת הזוג איימס, ז'אן פול גוטייה, פיליפ סטארק, איב סאן לוריין ורבים אחרים.

אגב, המילה mude פירושה בפורטוגזית הוא "שינוי", מה שבמקרה אמור מאד להתאים לרוחו של מוזיאון המציג את המגמות המובילות והחידושים בתחום העיצוב לסוגיו.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/F8MD-tafqIg

#על המרכז התרבותי של ליסבון


כשנולד מרכז התרבות של בֶּלֶם (Centro Cultural De Belem), כאכסניה לפעילות תרבותית מגוונת, היה הבניין שלו שנוי במחלוקת. רבים ראו חוסר טעם טוב, במיקום של הבניין העצום, המרשים והמודרני, בכיכר אִמְפֶּרְיוֹ, ממש בסמוך מוזיאון המנזר ההיסטורי. שני האדריכלים הפורטוגזיים וִיטוֹרְיוֹ גְרֵגוֹטִי ומַנוּאֵל סָלְגָדוֹ, עמדו תחת התקפה...

אבל מאז הפך המקום לקלסיקה בפני עצמה. מוצגות בו מספר תערוכות לאומיות והוא כולל מוזיאון לעיצוב, אולמות למופעים וקונצרטים, חנויות מרשימות וקפטריה, בית קפה.

המוזיאון לאומנות מודרנית, שנוסף אליו בשנת 2007 ואוסף בררדו (Berardo Collection), מהאוספים הידועים בעולם האומנות העכשווית, הפכו את המקום גם למרכז של אמנות מודרנית. מוצג בו כיום אוסף עשיר של עבודות מהמאה ה-20, כולל יצירות מופת של גדולי האמנים המודרניים, כמו פיקאסו, סלבדור דאלי, אנדי וורהול ואחרים, לצד אמנים פורטוגלים מתקדמים וחשובים.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/V5xifqQoDAA

#על המוזיאון

מוזיאון לאמנויות דקורטיביות מציג את האמנות השימושית, מאז ימי הביניים ועד לימינו. הוא ממוקם סמוך למוזיאון הלובר ולמעשה הוא כולל בתוכו ארבעה מוזיאונים:

המוזיאון לעיצוב - מציג מוצרים מן התקופה הרומאית ועד היום.
המוזיאון לריהוט עתיק - מציג רהיטים מתקופות היסטוריות שונות.
המוזיאון לטקסטיל ואופנה - כולל תלבושות מן המאה ה-14 ומציג אופנה צרפתית לאורך השנים.
המוזיאון לפרסום - מציג יותר מ-20 אלף כרזות פרסום משנות ה-30 ועד היום.

בכל שנה מתחדשות התצוגות ביותר מ-2,000 פריטים ובמקביל נערכות תערוכות מתחלפות.

המוזיאון שהוקם בשנת 1877 גדול מאד, ומוצגים בו עשרות אלפי פריטים המספרים את סיפור התפתחותם של האופנות, הטעמים וההעדפות של בני האדם בתקופות השונות, כפי שבאו לידי ביטוי בחפצי הבית והיום יום שלהם. המוזיאון מציע גם סיורים מודרכים והרצאות בנושאים שונים.

בין המוצגים ניתן למצוא כלי זכוכית וקרמיקה, עבודות אמנות, תכשיטים, רהיטים, טפטים לחיפוי קירות, ציורים, חפצי נוי, תמונות ואביזרי קישוט, צעצועים ובכלל - מיטות וכלי מיטה מן התקופות השונות, שמיכות וכריות, ארונות, כלי עבודה, אהילים. בעצם, תוכלו למצוא במוזיאון את כל הדברים הרגילים שבית צריך, כאשר הדגש הוא על עיצוב ודקורציה.

החלק המודרני של התצוגה איננו גדול כמו החלקים העתיקים יותר, אבל כל הזמן נוספים לו פריטים חדשים. כרגע ניתן למצוא שם למשל יצירות של מעצבים מודרניים מן המאה ה - 20, כמו חדרי שינה מעוצבים, דירה בסגנון ארט דקו, או סלון מעוצב של ג'ורג' הונצ'ל. בקומה השלישית תמצאו צעצועים.

יש במוזיאון גם ספרייה גדולה שנמצאת בקומה נפרדת ובה ספרים וחומרים רבים בנושאי העיצוב. כמקובל יש בו גם חנות עם פריטי עיצוב ודברים מעוצבים למכירה.

מבט מקרוב על המוזיאון:
https://www.youtube.com/watch?v=XwWnSyrrBJY

#על מוזיאון העיצוב של וינה

על אף הגדרתו כמוזיאון לאמנות שימושית, מוזיאון העיצוב של וינה הוא לחלוטין מוזיאון העיצוב הרשמי של וינה. הוא ממוקם בתוך מבנה מרשים מהמאה ה-19, ששימש בעבר כבית ספר גבוה לאמנות. הוא נבנה בין השנים 1868-1871 והיום הוא מהווה אחד מהמוזיאונים הוותיקים והאיכותיים באירופה.

אוספי הקבע, מוצגים באולמות שונים במוזיאון, כשלכל אחד מהם סגנון משלו, כמו סגנון הרנסנס, הבארוק, או הדקו המזרחי. בחדרי העיצוב המודרניים יותר, תוכלו לראות יצירות של כמה מגדולי המעצבים של המאה ה-20.

עוד תוכלו לראות במוזיאון רהיטים, פריטי זכוכית, חרסינה, כסף וטקסטיל, כמו גם שטיחים עתיקים, רהיטים ממגוון חומרים ועוד. הללו נאספו החל מימי הביניים ועד ימינו.

מדי פעם מתקיימות כאן פעילויות והדרכות אליהן תוכלו להצטרף יחד עם הילדים. אם אתם אוהבים פריטים מעוצבים, חנות המתנות של המוזיאון היא מקום מושלם עבורכם, גם אם לא זול.

אם אתם עם ילדים ואתם רוצים מעט מנוחה, הגינה שבחוץ תספק לכם מעט אוויר נעים ושעה של התרעננות נעימה.

שימו לב לרהיטי העץ המדהימים של מיכאל טונט (Thonet), יהודי שהמציא את טכניקת כיפוף עץ באמצעות חום בתחילת המאה ה-19 ויצר את הכיסא הקלאסי, שהיה אז פורץ דרך, כיסא מספר 14. חפשו גם את העבודות מצופות הזהב של גוסטב קלימט עבור ארמון סטוקלה (Stoclet Palais) שבבריסל.


#טיפים
הכניסה לצעירים מתחת לגיל 19 חופשית.

בימי שלישי בין השעות 22:00-18:00 הכניסה חופשית!


הנה תערוכות מהמוזיאון:

https://youtu.be/uWL0aR-eh9I

#על מוזיאון ומפעל החרסינות המצוירות של דלפט
מפעל הרויאל דלפט Royal Delft, שנקרא בעבר Koninklijke Porceleyne Fles הוא מפעל עתיק שעובדים בו בשיטות של לפני 300 שנה. את הציורים על החרסינה מציירים האמנים ביד.

כבר אחרי שנה יכולים המתלמדים לצייר דוגמאות פשוטות במפעל, כש-3 שנים אחר כך, הם נחשבים לציירים. רק אחרי 10 שנות עבודה במקצוע הם מגיעים לרמה של מעטרים מומחים.

את הדוגמאות המסורתיות והמדויקות כל כך מייצרים אמני המפעל תודות לתבניות סטנסיל, כמו מכונות השכפול של פעם. את התבנית מדביק האמן לכלי הקרמיקה הבהיר וממנה מועברים קווי המתאר של הציור, מעין רישום דק. עליו מציירים הציירים במכחולים ומחזקים את הציור ואחר כך צובעים בשלל גוונים של כחול. גווני הכחול מושגים באמצעות מהילה של מים אל הצבע. לאחר מכן שורפים את הכלי בתנור, בחום גבוה מאד. כך מקבעים את הצבע לשנים רבות.

במוזיאון מציגים מבחר של צלחות וחפצי בית מעוטרים, שהוכנו לצרכי בית המלוכה ההולנדי.

במוזיאון מוצגים שני סרטונים שמציגים את הדרך שבה פועל המפעל. הילדים יוכלו ליהנות כאן מסדנת ציור על חרסינות וניתן לראות את האמנים בעבודה והדגמות נוספות, כמה פעמים ביום.


#מחירים
אם זה נראה יקר, לא מוכרחים לקנות כאן. בחנויות שבעיר אפשר לקנות מוצרים זולים יותר.
כניסה במחיר 8.5 אירו לילדים מגיל 13 ולמבוגר 13.5.ילדים חינם.


#על האריחים המצוירים שהפכו לסמל העיר דלפט
העיר ההולנדית דלפט ידועה באריחי הקרמיקה המצוירים והמיוחדים שלה. אלו אריחי קרמיקה, מעוטרים להפליא, לרוב בגווני כחול לבן. ההיסטוריה הארוכה של אריחי דלפט משתרעת על פני מאות שנים. האריחים הללו, כמו סוגי כלים מעוטרים נוספים, היו בשימוש רב בארמונות, כנסיות ובבתי עשירים בכל רחבי אירופה.

את אריחי הדלפט המסורתיים יצרו בעיקר בעיר דלפט שבהולנד, במהלך המאות ה־17 וה־18. מקורות ההשראה שלהם היו כלי קרמיקה שהובאו אז על ידי סוחרים מסין ומעט מיפאן. ההולנדים התפעלו אז מכלי החרסינה הסיניים. הם בחנו והחלו לחקות את האגרטלים, הכדים, המגשים וצלחות הפורצלן המעוטרים ומצויירים כל כך יפה. אך הכישרון עשה את שלו ודי מהר קיבלו האריחים והכלים המצויירים סגנון מקומי הולנדי. די מהר הם זכו לשם בכל אירופה ולשלל חיקויים משלהם.

גם נושאי הציורים הפכו לדברים שקשורים בחיים ההולנדיים של אז. ביניהם היו מוטיבים הולנדיים טיפוסיים ותיאורי יום יום. בלטו שם במיוחד ציורים של חיות, פרחים, בעלי מקצוע, משחקי ילדים, חיילים, פרשים, סירות, אוניות, נופים, יצורים מיתולוגיים, מלאכים וסצינות תנ"כיות.

אריחי דלפט זכו להערכה בכל רחבי אירופה. הם היו עשירים בדימויים ויפהפיים בעבודת העיטור הקפדנית של אמני דלפט. לצידם התפתחה תעשייה של כלי חימר לבנים ומזוגגים, המעוטרים בכחול. ואכן כיום, האמנים מייצרים פחות אריחים ויותר מכלי החימר המצויירים. האריחים העתיקים הפכו ליקרי ערך ונסחרים בסכומי כסף גבוהים מאד.


#על העיר דלפט
מעבר להיותה עיר החרסינה הלבנה-כחולה, דלפט היא עיירה הולנדית רגועה ועתיקה. כאן פעל כל חייו הצייר הנודע יוהנס ורמיר, אמן האור והתאורה הידוע בציוריו המפורסמים והמדוייקים להפליא.

חוץ ממפעלי החרסינה המעוטרת שלה, החוויות העיקריות בכיכר המרקט של העיר העתיקה של דלפט, הן הטיפוס אל מגדל הכנסייה (Nieuwe Kerk) הגבוה בהולנד והביקור בחנויות החרסינה הכחולה לבנה שלה.

דלפט רכשה את הידע לתעשיית החרסינה שלה מכלי הפורצלן הסיניים שהובאו על ידי הספנים ההולנדיים מסין הרחוקה. הסינים הם שהמציאו את האמנות הזו והיו אמנים מעולים. בתחילה אמני דלפט העתיקו את הציורים והעיטורים שעל כלי חרסינה והפורצלן העדינים של הסינים. אבל לא לאורך זמן נמשך החיקוי של תוצרת סין. בהדרגה החליפו אמני דלפט את העיטורים הסיניים שעל כלי החרס שלהם בעיטורים שהציגו נושאים אירופאיים ומוטיבים מהחיים בהולנד ובסביבתה. מכאן הפכה דלפט למפורסמת בכלי הפורצלן המצוירים שלה, הקונים הלכו והתרבו ושמם של האריחים והכלים המצויירים והמעוטרים שלה, התפרסם בכל אירופה.

מקור שמה של העיר הוא במילה ההולנדית "חפירה", בשל חפירת התעלות הנפוצות כל כך בעיר דלפט.


הנה מפעלי החרסינות המצויירות של דלפט:

https://youtu.be/mMt5SmhqApA

#על המוזיאון

מוזיאון העיצוב של ברצלונה פועל לטובת עולם העיצוב כמוזיאון ומעבדה. במוזיאון המקסים הזה יש התמקדות ב-4 מחלקות: עיצוב חלל, עיצוב מוצר, עיצוב מידע ואופנה. המוזיאון נבנה על ידי Arquitectes MBM ותוכלו למצוא בו אוספים המשלבים תצוגות ממוזיאונים שונים: המוזיאון לאמנות דקורטיבית, המוזיאון לקרמיקה, המוזיאון לטקסטיל וביגוד והמוזיאון לאמנויות גרפיות.

ההיסטוריה של ברצלונה תמיד נקשרה לעיצוב והיו בה כמה וכמה מוזיאונים ומכונים שבהם ניתן היה ללמוד על עולם העיצוב. בשנת 2000 הוחלט לאחד אותם ולהקים מרכז אחד, שיאפשר לציבור ללמוד ולהבין על עיצוב באופן רחב ומקיף. בנייתו של הבניין התחילה בשנת 2009 והונחה אבן הפינה הראשונה. בשנת 2013 הסתיימה הבנייה והמוזיאון נפתח למבקרים בשנת 2014. כל האוספים הקשורים לעולם העיצוב הובאו לשם והמוזיאון הוקם בבניין פלאסה דה לה גלוריס.

הבניין החדש מצליח לספק תנאים אידאליים לשימור, שיקום ותצוגה של המוצגים. המבנה מורכב משני חלקים: קומה תת קרקעית וקומה המתנשאת לגובה של 14.50 מטרים מעל פני הקרקע.

שימו לב לעיצוב המיוחד והזוויתי של הבניין, במיוחד מבחוץ. בבניית החזית נעשה שימוש רק בשני חומרים: אבץ וזכוכית. המוזיאון מצליח להוות נקודת מפגש של אנשים ומוסדות המעורבים בעולם העיצוב. מטרתו העיקרית לעודד מחקר ופעילות כלכלית הקשורה לעולם העיצוב.

מבט מקרוב על המוזיאון:
https://www.youtube.com/watch?v=Szj9eIp0dbM

#על מוזיאון העיצוב, האמנות והאדריכלות

גם אם כיום היא זוכה לתחרות רבה בעולם, רבים רואים בעיר מילאנו את בירת העיצוב של איטליה ואולי אף של אירופה כולה. לכן אך טבעי שמוזיאון העיצוב שלה יהיה מרשים במיוחד.

ואכן, מוזיאון העיצוב והאדריכלות "טְרִיאַנָלֶה" (Triennale), הוא מהמוזיאונים הנחשבים בעולם, לעיצוב, אמנות ולארכיטקטורה עכשווית. מטרתו העיקרית היא להציג את העיצוב האיטלקי שהפך לשם דבר בעולם, עיצוב חדשני והטרוגני, שתקופת הפריחה שלו היא מתחילת המאה ה-20 ועד ימינו.

יש כאן שפע של תצוגות מרשימות של מיטב האמנים העכשוויים והמעצבים האיטלקיים בעבר ובהווה, לצד מעצבי-על של רהיטים מכל העולם.

מאוסף המוזיאון תוכלו ללמוד על המגוון והחדשנות שבהם התאפיין העיצוב האיטלקי במהלך הדורות. יש כאן המחשה ברורה של תחום העיצוב כשילוב מרתק של אמנות, תעשייה, אסתטיקה ושימושיות וכיצד הפכו מילאנו ואיטליה כה מצליחות בסצנת העיצוב העולמית והמודרנית.

בטריאנלה תוכלו לשוטט בתצוגות הקבע. אבל כאן מתקיימות לאורך כל השנה גם תערוכות עיצוב, אמנות ואדריכלות זמניות, לצד אירועים שונים בעולמות הללו.

מצאו לכם כמה דקות במוזיאון לשתיית קפה בבית הקפה המעוצב שלו, על כיסאות שהם אייקונים של ממש בתולדות העיצוב העולמי. אל תפסידו גם את חנות המוזיאון, עם מגוון המוצרים המעוצבים שנמכרים בה, לצד ספרי עיצוב, אדריכלות ואמנות מודרנית.

ביקור בטריאנלה הוא חובה לכל אוהבי העיצוב בכלל והעיצוב האיטלקי המהולל בפרט. תהנו!


מבט מקרוב על מוזיאון הטריאנלה:

https://youtu.be/5jjXQ7Kfj-w


ביקור במקום:

https://youtu.be/2j4LDCfIMqA

#על מוזיאון האריחים המיוחדים של פורטוגל

במנזר מאדרה דה דאוש (Madre de Deus) שנוסד עוד בשנת 1509, נמצא המוזיאון הלאומי של האַזוּלֵז’וֹ (Museu Nacional do Azulejo). זהו מוזיאון האריחים של ליסבון, אחד האתרים המרשימים בעיר ואגב, בכלל לא משעמם כמו שעלולים לחשוב בגלל השם והפיהוק...

כי המוזיאון הזה מפתיע ביופיו. מוצגת בו ההתפתחות של האַזוּלֵז’וֹש, אריחי הקרמיקה הייחודיים של פורטוגל. במהלך 500 השנה האחרונות הפכו האריחים המקומיים הללו לחלק מפורטוגל ומתרבותה האמנותית, האסתטית והאדריכלית.

יש כאן הסבר מקיף על התפתחות האמנות הייחודית של האריחים הפורטוגזיים, מיום הגעתם לפורטוגל, במאה ה-15, ועד ימינו. בתצוגה תראו את שלל הסגנונות שלהם, שניכרת בהם ההשפעה של תקופות, זרמים ואמנויות שונות. כך תראו אריחים בסגנון המוסלמי מוּרִי, שנקרא סגנון המודחאר, סגנונות הרנסאנס, הבארוק, או סגנון האריחים ההולנדי.

במנזר תראו כנסייה מפוארת שקירותיה הפנימיים מצופים כולם, בשילוב המרשים ביותר, של אריחים בגוונים של כחול וזהב. עוד פריט מרתק במוזיאון הוא קיר האריחים הארוך, שמתאר את ליסבון, בתקופה שלפני רעידת האדמה ההרסנית של שנת 1755.


#על אריחי הקרמיקה הייחודיים לפורטוגל
שמם של האַזוּלֵז’וֹש, האריחים המצוירים של פורטוגל, נודע בכל העולם כולו. האריחים הללו נמכרים כאן בכל פינה ודומה שאין מקום שבו הם לא נמצאים בעיר ליסבון. מכנסיות, מנזרים וארמונות ועד בתים ובנייני ציבור, ישנים וחדשים, מפוארים ופשוטים - כאן תראו תמיד את גווני הכחול שעל הקיר המרוצף בהם.

לפורטוגל הגיעו האריחים הללו במאה ה-15, דרך ספרד, היישר מהעולם הערבי, שבו נקראת אבן חלקה אזולאי. אבל בנוסף למקור הערבי, אריחי האזולז'ו ספגו השפעות תרבותיות וסגנוניות רבות. זאת בזכות היותה של פורטוגל אימפריה, בעלת מושבות וקשרי מסחר ותרבות ברחבי העולם. ההשפעות הללו גרמו לכך שלאריחי האזולז'ו נוספו אלמנטים רבים. זאת ביחס לסגנון המוסלמי המקורי, שהתבסס על צורות גיאומטריות. את הצבעוניות הכחולה, למשל, קיבלו אריחי האזולז'ו מהקרמיקה הסינית, ממש כמו שלקחה הקרמיקה המפורסמת של העיר דלפט שבהולנד. מיבשות אמריקה ואסיה נוספו לאזולז'ו הפרחים הרבים ובעלי החיים שמרבים להופיע על האריחים בפורטוגל.


#טיפים
כמו לכל המוזיאונים בליסבון, גם לכאן הכניסה חופשית, בכל יום ראשון, עד השעה 14:00. מומלץ להגיע מוקדם.

בימי שני כבמרבית המוזיאונים והאתרים בעיר, סגור.


הנה הצצה מקרוב:

https://youtu.be/ft30_oVJsuQ


ואריחי האזולז’ו:

https://youtu.be/BISO9GN-Iho

#על תחנת החובה הדנית לחובבי עיצוב

הדנים ידועים כמובילים עולמיים במה שקשור לעיצוב. תשומת הלב שהם נותנים לפרטים הקטנים בתחום הזה, היא יוצאת דופן ובולטת בכל פינה בקופנהגן.

מעיצוב רהיטים, דרך עיצוב פנים, מוצר ועד אופנה - העיצוב הדני ידוע ביופיו בעולם כולו ונחשב לנקי, מוקפד ומתובל לא פעם בקריצה. העיצוב של הדנים נערץ בכל העולם המודרני ואין כמעט בית מעוצב או עסק כאן שלא תמצאו בו פריט עיצוב דני מקורי, או לפחות חיקוי איכותי מאוד.

במוזיאון העיצוב הדני (Dansk Design Center) תראו תצוגה מרשימה במיוחד של פריטי עיצוב עתיקים ומודרניים מכל העולם ומרחבי תבל.

מרבית האולמות כאן מוקדשים לתצוגות המתארות את תולדות העיצוב בעולם. רק בהמשך מגיעים לאולם שמתמקד בעיצובי המאה ה- 20. אתם עשויים לחוש כאן, שאתם בחנות עיצוב מודרנית. שלל פריטי תאורה, ריהוט, כלי בית ואוכל, יציגו את המיטב של העיצוב הדני והעולמי.

בחלק בתערוכה הממוקד בתולדות העיצוב הדני תוכלו להתרשם ממאות פריטים שיצרו מיטב מעצבי דנמרק במהלך השנים, בשלל תחומי העיצוב והאסתטיקה. תלמדו כאן על השפעת העיצוב הדני על העיצוב המודרני, אם זה ברהיטים, תאורה, אופנה, פוסטרים ושטיחי קיר ועד לכלי בית, עיצובי זכוכית, קרמיקה ועטיפות של תקליטים.

רק כאן תוכלו להבין עד כמה הרעיונות של העיצוב המודרני, כמו הקווים הנקיים והרוגע העיצובי, מושפעים מהתפיסה של מעצבי דנמרק את העיצוב.

מוזיאון העיצוב של דנמרק ממוקם על גדת הנהר, במרחק קצר מארמון אמליינבורג.


#מה תראו כאן?
הדנים גאים ובצדק, בתרומתם לעולם העיצוב, במיוחד בתחום של עיצוב כיסאות, אבל ממש לא רק. במיוחד הם גאים בעיצוביו האייקוניים של ארנה יאקובסן, מגדולי המעצבים המודרניים, ומי שחתום על מוצרי דגל ומאסטרפיסים כמו "כיסא הנמלה", "כיסא הטיפה", "כיסא הביצה" ואפילו מנורת הרצפה האייקונית שלו.

התרבות העיצובית ושפת הלייף סטייל הדנית ניכרים באלפי המוצגים שבמוזיאון. יש כאן עיצובים ישנים וחדשים, עיצובים מפעם ועיצובים מודרניים. תראו כאן עיצובי ריהוט, כיסאות, סכו"ם, בגדים, אופניים ואפילו כלי מטבח וקומקומים.

בולטת כאן תצוגת הכיסאות, בה הצטיינו הדנים. אבל עושים פה כבוד להמון מעצבים עולמיים ולכיסאות האייקוניים שלהם.

יש פה גם תצוגת כרזות, מודעות פרסומת ופוסטרים, מתקופות שונות במאות האחרונות.

במוזיאון גם תצוגת גובלנים מעניינת ובה זוכים לכבוד שטיחי התמונות הרקומים, שפעם היו שיא העיצוב הביתי. לצידם מוצגים כאן שלל מוצגים ועיצובים, של מוצרים שעוצבו בעולם כולו והפכו לאגדה.


#טיפים
הכניסה חינם לילדים וסטודנטים.

לא לפספס את חנות המוזיאון, שיש בה הפתעות שאפשר לקחת הביתה.

אגב, אם אתם חובבי עיצוב אז יש עוד מוזיאון עיצוב ששווה לפקוד בעיר. חפשו אותו בתגית "עיצוב".


מבט מקרוב:

https://youtu.be/fp2e54V2KXc


ביקור במקום:

https://youtu.be/VN06U3qOB8g


מוצגים:

https://youtu.be/w1RVsblVnlY


בלוגרים:

https://youtu.be/NvYU8K4wKgg

#בואו למוזיאון הגרפיטי ואמנות הרחוב של ברלין

ארכיב הבאוהאוס של ברלין (Bauhaus Archiv Museum) הוא מוזיאון המוקדש ליצירות זרם הבאוהאוס הגרמני, זרם חשוב במיוחד באדריכלות ובעיצוב של המאה ה-20.

זרם הבאוהאוס אמנם ידוע בעיקר באדריכלות שלו, אבל אמני הזרם השפיעו גם בתחום העיצוב. הזרם הזה נודע במגוון המשפיע של מוצרי העיצוב והריהוט שיצרו אמניו ומעצביו. במוזיאון תיהנו מתערוכת עיצוב מתחלפת, הכוללת מגוון של רהיטים, שעיצבו אדריכלים ומעצבי הבאוהאוס במהלך המאה ה-20.

לצד אלו, חלק מרכזי מוקדש לאדריכלות הבאוהאוס. בארכיב מוצגים שלל דגמים ומודלים של מבנים פרטיים ובנייני ציבור שתכננו אדריכלי הבאוהאוס הגרמנים. תראו כאן תרשימים ותכניות מקוריות של בניינים בסגנון הבאוהאוס, שנבנו בגרמניה ובאירופה כולה.

עוד מעניינת ושווה כאן היא חנות המוזיאון שלדעתנו אסור לפספס. כמו בכל חנות מוזיאון, תמצאו כאן מגוון פריטים מעוצבים ויקרים. אבל מטבע הדברים החנות שכאן מציעה כלים, רהיטים ופריטים מעוצבים, שיצרו תלמידי בית הספר באוהאוס המפורסם. ביניהם נכללים גם קומקומים מעוצבים, מנורות מיוחדות, שעונים ועוד.


#על המבנה
יתכן שהפריט המרשים ביותר במוזיאון הזה הוא המבנה שלו עצמו. הוא מדגים היטב את סגנון הבאוהאוס.

במקרה כזה, שהמוזיאון עבר למשכנו הזמני במקום אחר בעיר, תוכלו לראות באתר שלו מהו מיקומו הזמני. אבל גם אם הוא סגור בשל השיפוצים שבו, שווה להציץ במבנה הזה מבחוץ.


#שיפוץ
הניווט כאן הוא לכתובת הבניין המקורי שעובר שיפוץ. Klingelhöferstraße 14, 10785 Berlin, גרמניה.

במהלך השיפוץ הארכיב יעבור לכתובת הזמנית הבאה:
Knesebeckstraße 1-2, 10623 Berlin, גרמניה.


#טיפים
זמני הפתיחה - ימי שני עד שבת בשעות 10:00-18:00

המוזיאון בשלבי שיפוץ ומעבר לכתובת הזמנית Knesebeckstraße 1-2, Berlin. אם גיליתם פרט לא מדויק בניווט - נא עדכנו אותנו ונשפר.

המוזיאון גם מוציא לעיר סיורים מומלצים לחובבי ארכיטקטורה. במסגרתם ניתן לבקר בבנייני באוהאוס שונים שתוכננו בסגנון זה.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/xoWup7-_DCo


ביקור במקום:

https://youtu.be/V95wLYjOO3Q


תמונות:

https://youtu.be/WiLgp_x_Gt8


תערוכה:

https://youtu.be/EM656GOp-Js


המבנה:

https://youtu.be/h8Rpo3Z_fnA

#על המרכז לאמנים יוצרים בהונג קונג

עם מעצבים צעירים והמון אופנה ודיזיין עכשוויים, PMQ שעל דרך הוליווד, הוא מתחם יצירתי לאופנה עכשווית ועיצוב מודרני. כאן מאפשרים ליזמים צעירים לייצר עסקים קטנים בתחומים הללו.

בעבר שכן פה הקולג' המלכותי ועוד לפני כן שכן כאן מחנה לקציני משטרה.

המקום ננטש והוזנח במשך 50 שנה, עד שהפך למקום ההיפסטרי והמגניב שהוא היום.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/ZEpmOL2jKKE


וביקור במקום:

https://youtu.be/1r4Wbsd50vs


הדרכה:

https://youtu.be/AAEsb-bp8cc

#על מוזיאון העיצוב הישראלי שעיצב רון ארד

מוזיאון העיצוב של חולון (Design Museum Holon) הוא מוזיאון העיצוב החשוב בישראל ועל שאינו בתל אביב, אלא בשכנתה הדרומית יותר חולון, הוא תפס את מקומו כמוסד עיצוב ברמה בינלאומית.

מרגע השלמתו, היה מוזיאון העיצוב בחולון לאחד המבנים היפים והמיוחדים בישראל והוסיף עוד נדבך למיקומה המכובד של העיר חולון בעולם התרבות והאמנות בישראל.

המוזיאון נפתח בשנת 2010 ותוכנן על-ידי המעצב המפורסם בעולם, האדריכל והמעצב התעשייתי הידוע ויליד ישראל רון ארד.

במשך שנים ידע ארד, שהפך לאחד האמנים המוכרים והמצליחים בעולם, שיבוא יום ויעשה משהו מעניין גם בארץ בה נולד. וכך, כשבאה ההזדמנות והוא התבקש לתכנן את המוזיאון של חולון לעיצוב, הוא תכנן את אחד מהמבנים המפורסמים והמעניינים בארץ ומקום שזוכה להערכה גם בעולם.

המוזיאון, שנבחר על ידי מגזין התיירות היוקרתית המפורסם "קונדה נסט טרוולר" כאחד מפלאי תבל החדשים, הוא מקום שלא רק התערוכות בו אלא גם מבנהו והסידור הפנימי שלו נראים כמו אייקון עיצובי עולמי של ממש.

למוזיאון אין תצוגת קבע. עיקר עיסוקו באירוח ואוצרות של תערוכות מתחלפות בנושאי עיצוב ישראלי ובינלאומי.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/_MAsULuGGmE


ביקור במקום:

http://youtu.be/fz4pk-6Q-kQ


תערוכה של איסי מיאקה:

https://youtu.be/MtfO21a1SyQ


פרסומת לתערוכת "הנשף" 2020:

https://youtu.be/w1Ytt_MVEVc


הדרכה:

http://youtu.be/PmlezP_wLz0

#על חלל העיצוב הייחודי באמסטרדם

אם אתם אוהבים עיצוב ואתם באמסטרדם, אתם חייבים לבקר בדרוך (droog). מדובר בחלל מיוחד שמשלב חנות עיצוב, גלריה לעיצוב ופרוייקט סביבתי. הוא שייך לקבוצת מעצבים הולנדים שהתאגדו לעיצוב מודע לסביבה ותומך מיחזור, שכל כך הצליח עד שבמידה רבה הפך לסמל של העיצוב ההולנדי המודרני.

דרוך הוא מקום מעורר השראה, שמעבר לאפשרות לקנות בו כל מיני מוצרים שבתצוגה, יכול לתת רעיונות עיצוביים נפלאים לעיצוב הבית והדירה ואפילו ליצירה של רהיטים מקוריים בעצמכם.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/oVAfCzERc1U


הדרכה:

https://youtu.be/qK2UitVTLZY


סרטון פרסומת שלהם:

https://youtu.be/YvNEktwcC9Y


אנימציה:

https://youtu.be/qK2UitVTLZY