#על שכונת העיצוב והסטייל של טוקיו

המעוניינים להירגע מהמולת העיר ועדיין להישאר בה ימצאו מרגוע בשכונת דאיקניאמה (Daikanyama), מהשקטות והפחות תיירותית בטוקיו. זוהי ללא ספק השכונה הסטייליסטית, הטרנדית והמעוצבת של טוקיו ואפשר לומר עליה שהשכונה הזו היא סוג של מוזיאון פתוח לאופנה, אדריכלות ולעיצוב פנים.

כאן תמצאו חנויות בגדים יוקרתיות ובתי קפה להיפסטרים המקומיים. אם הדימוי האופייני לטוקיו הוא של עיר ובה דירות ובתים קטנים מאוד, כמו בשכונות שימוקיטה או נקה-מגורו, אזור דאיקניאמה מתאפיין בבתים פרטיים וגדולים, הרבה בתי קפה בסגנון מערבי וחנויות של מותגי מעצבים מקומיים, יפים ויקרים.

דאיקניאמה היא סוג של "שכונת פוסטר" מעוצבת מאוד ומרווחת יחסית, באחת הערים המאוכלסות בתבל. השכונה, הסמוכה לשיבויה היא אזור אופנתי בעיר, שבו מתגוררים רבים מעשירי העיר, בעיקר כאלה עם משפחות וילדים ובו לא חסר כסף לאנשים.

תוכלו לראות בה לא פעם אנשים נושאים את כלביהם הקטנים בעגלות ילדים, או פשוט נושאים אותם על הידיים.

יש בדאיקניאמה חנויות רבות לעיצוב בית והן מתפרשות על טווח עלויות גדול. מחנויות עממיות לעיצוב הבית ועד חנויות עיצוב פנים יוקרתיות במיוחד. ברחובות הקטנים שכאן תראו לא מעט מבנים קטנים ויפים, שעוצבו או אפילו נבנו במיוחד עבור החנות הספציפית, בית הקפה או העסק שממוקם בהם.

תיקים, נעליים בגדים - עם או בלי קשר למהות ולסחורה שנמכרת בכל חנות וחנות כזו, מה שבטוח הוא שעיצובי הפנים וגם החוץ שתמצאו במרביתם הם מיוחדים, יפים וחדשניים, גם אם לעתים מעט מוזרים ויוצאי דופן.


#טיפים
בשלושת מבני חנות הספרים הענקית T-Site שבשכונה תמצאו מבחר של ספרים באנגלית, בתחומים רבים. הישיבה בחנות והמון ספסלים עם שולחנות קטנים בין המבנים שבה מאפשרים ליהנות מהקריאה ולבלות בה שעות.


ביקור במקום:

https://youtu.be/M2FkAHHldWY


בלוגרים:

https://youtu.be/GFL-_WRw4oc


חנות הספרים Daikanyama T-Site:

https://youtu.be/3oryLMRjPPc

#על מוזיאון העיצוב של הלסינקי

המוזיאון לעיצוב (Design Museum Helsinki) של הלסינקי מציג בקומותיו את התפתחות ותולדות העיצוב הפיני מהמאה ה-19 ועד היום.

תוכלו לסייר בו בין תצוגות של עיצובים מגוונים, מחפצים, מוצרים ייחודיים ורהיטים מודרניים ועד צילומים ותמונות של שלבי תכנון ועיצוב מעניינים.

המוזיאון שנקרא LUX עושה שימוש בטכנולוגיות חדשניות כדי להציג את האוספים והתערוכות שעולות בו.


#מה תעשו כאן?
אחת הבולטות מהתערוכות שכאן היא תערוכה אינטראקטיבית שנקראת “A new age”. מוצגים בה המעצבים החשובים ביותר של פינלנד בחצי המאה האחרונה.

דרך פעילויות יצירה מגוונות שהמוזיאון מציע לכל המשפחה, תגלו את עולם העיצוב המודרני.

לילדים וצעירים שחולמים על קריירה בעיצוב מוצעות כאן פעילויות יצירה מרתקות ומגוונות שיעודדו את היצירתיות ויפתחו צוהר לעולם מדהים ומרתק.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/Mqh-3UxYBSw


תערוכה של אחד מגדולי המעצבים:

https://youtu.be/w1GmdxbAg30


חנות המוזיאון

https://youtu.be/WovkE1UQAq4

#על המוזיאון בו תכירו את עולם העיצוב העכשווי וההיסטורי

בכיכר קולומבוס שבמרכז העיר תמצאו את המוזיאון לאמנות ועיצוב ניו יורק (Museum of Arts and Design). זהו מוזיאון בעל אופי בינתחומי, עם אוסף קבוע ומגוון של עבודות עיצוב ובו אלפי מוצרים ומוצגי עיצוב שנוצרו בארצות הברית והעולם, מאז אמצע המאה ה-20.

מטרתו של מוזיאון האמנות והעיצוב, שזכה לקיצור הנחמד MAD, היא לקרב את הציבור לאמנות העיצוב המודרנית. עם מעל רבע מיליון מבקרים בשנה, נראה שהוא מצליח יפה.

תוכלו לבקר הן בתצוגה הקבועה והן בתערוכות מתחלפות בשלל תחומי עיצוב - מעיצוב רהיטים, עיצוב תעשייתי, עיצוב אופנה, תכשיטים, תפאורה, כלי אוכל, כתיבה ועוד. גם עיצוב פנים ואדריכלות פנים זוכים כאן למקום של כבוד.

בין התערוכות המתחלפות שבמוזיאון ניתן לראות תצוגות של עיצובים אייקונים, היסטוריים, תצוגות ביוגרפיות של מכלול עבודות של מעצבות ומעצבים גדולים, עיצוב עולמי ועוד.

במוזיאון מתקיימות גם פעילויות חינוכיות לילדים, הרצאות וסדנאות למבוגרים וסדנאות או כיתות אמן המאפשרות לראות וללמוד מאמנים בפעולה.


#טיפים
הכניסה חינם בימי חמישי בשעות 18:00-21:00. מקובל לתרום לפי יכולתכם, בהמלצה מינימלית של בין 12 דולר לסטודנט ל-15 למבקרים רגילים.

סיורים מודרכים ללא תשלום מוצעים במוזיאון בזמנים ספציפיים, חלקם אפילו בעברית. בדקו מראש באתר שלמטה.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/5Xx0jNaXLps


ביקור במקום:

https://youtu.be/Bt9_THLxqqU


בתערוכה:

https://youtu.be/U1awCemzIvQ


תערוכת עיצוב אופנה:

https://youtu.be/zHjrdecS0Ew


אמניות מספרות על התערוכה שלהן:

https://youtu.be/lDI9kFOjhdI

#על חלל העיצוב הייחודי באמסטרדם

אם אתם אוהבים עיצוב ואתם באמסטרדם, אתם חייבים לבקר בדרוך (droog). מדובר בחלל מיוחד שמשלב חנות עיצוב, גלריה לעיצוב ופרוייקט סביבתי. הוא שייך לקבוצת מעצבים הולנדים שהתאגדו לעיצוב מודע לסביבה ותומך מיחזור, שכל כך הצליח עד שבמידה רבה הפך לסמל של העיצוב ההולנדי המודרני.

דרוך הוא מקום מעורר השראה, שמעבר לאפשרות לקנות בו כל מיני מוצרים שבתצוגה, יכול לתת רעיונות עיצוביים נפלאים לעיצוב הבית והדירה ואפילו ליצירה של רהיטים מקוריים בעצמכם.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/oVAfCzERc1U


הדרכה:

https://youtu.be/qK2UitVTLZY


סרטון פרסומת שלהם:

https://youtu.be/YvNEktwcC9Y


אנימציה:

https://youtu.be/qK2UitVTLZY

#על חנות העיצוב הדנית הנהדרת

חנות העיצוב "Hay" היא חנות של מותג העיצוב הסקנדינבי הצעיר ומפוצץ הסטייל "היי". מותג העיצוב הדני, שנוסד על ידי הזוג הדני רולף ומטה היי, מעמיד במרכז את העיצוב הקליל והצבעוני, לצד עיצוב שימושי ועדיין מקפיד על איכות מוצר גבוהה.

Hay היא רשת ריהוט ועיצוב סקנדינבית וחדשנית המציעה ריהוט בר-השגה לצעירים בעלי חוש ואהבה לעיצוב.

תודות לשורת מעצבים מפורסמים בעולם העיצוב שהצליחו לגייס בחברה, המותג הולך וצובר תאוצה. נקודות מכירה וחנויות פופ אפ רבות שהשיקו ב-Hay ברחבי העולם, כולל מוזיאון פיקאסו בפריז ומוזיאון המומה בניו יורק, לצד תצוגות נהדרות בשבוע העיצוב במילאנו, הביאו לו זינוק יפה לעולם העיצוב המסחרי.


#מה תמצאו כאן?
בחנויות של Hay תמצאו מגוון מוצרים מעוצבים, החל מציוד משרדי, כלי כתיבה ומחברות, דרך כלי הגשה, אקססוריז וגופי תאורה ועד בדים, מוצרי טקסטיל ורהיטים.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/3Czt-3tu6wM

#על מוזיאון העיצוב הישראלי שעיצב רון ארד

מוזיאון העיצוב של חולון (Design Museum Holon) הוא מוזיאון העיצוב החשוב בישראל ועל שאינו בתל אביב, אלא בשכנתה הדרומית יותר חולון, הוא תפס את מקומו כמוסד עיצוב ברמה בינלאומית.

מרגע השלמתו, היה מוזיאון העיצוב בחולון לאחד המבנים היפים והמיוחדים בישראל והוסיף עוד נדבך למיקומה המכובד של העיר חולון בעולם התרבות והאמנות בישראל.

המוזיאון נפתח בשנת 2010 ותוכנן על-ידי המעצב המפורסם בעולם, האדריכל והמעצב התעשייתי הידוע ויליד ישראל רון ארד.

במשך שנים ידע ארד, שהפך לאחד האמנים המוכרים והמצליחים בעולם, שיבוא יום ויעשה משהו מעניין גם בארץ בה נולד. וכך, כשבאה ההזדמנות והוא התבקש לתכנן את המוזיאון של חולון לעיצוב, הוא תכנן את אחד מהמבנים המפורסמים והמעניינים בארץ ומקום שזוכה להערכה גם בעולם.

המוזיאון, שנבחר על ידי מגזין התיירות היוקרתית המפורסם "קונדה נסט טרוולר" כאחד מפלאי תבל החדשים, הוא מקום שלא רק התערוכות בו אלא גם מבנהו והסידור הפנימי שלו נראים כמו אייקון עיצובי עולמי של ממש.

למוזיאון אין תצוגת קבע. עיקר עיסוקו באירוח ואוצרות של תערוכות מתחלפות בנושאי עיצוב ישראלי ובינלאומי.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/_MAsULuGGmE


ביקור במקום:

http://youtu.be/fz4pk-6Q-kQ


תערוכה של איסי מיאקה:

https://youtu.be/MtfO21a1SyQ


פרסומת לתערוכת "הנשף" 2020:

https://youtu.be/w1Ytt_MVEVc


הדרכה:

http://youtu.be/PmlezP_wLz0

#על תחנות המטרו המפורסמות והמפוארות של העיר מוסקבה

המטרו של מוסקבה, רשת הרכבת התחתית של העיר, היא רשת התחבורה הציבורית הגדולה בעולם, המתנהלת מתחת לפני הקרקע. ברשת המטרו של ימינו כמעט 200 תחנות, מעל 300 ק"מ של מסילות ו-9 מיליון נוסעים ביממה. הרשת הענקית הזו מדגימה היטב את הדופק של העיר הגדולה ביותר באירופה.

בזכות העיצוב המרהיב והמושקע שלהן, תחנות הרכבת התחתית של מוסקבה מפורסמות בעולם כולו ומהוות ”מיני מוזיאונים”, המנציחים את הפאר המוסקבאי של ברית המועצות, או לפחות את מה שרצו מנהיגיה שיחשבו על האימפריה שלהם.

היסטורית, המטרו נפתח ב-1935. הוא היה חלק מתכנית ממשלתית, שנועדה להפוך את מוסקבה לבירת הקומוניזם העולמי. למטרה זו גויסו אז אלפי פועלים ומתנדבים, שחפרו את המנהרות ובנו את תחנות המטרו הראשונות. אבל חוץ ממערכת להסעת המונים, השתמשו הרוסים במיזם הזה למטרות תעמולה.

תחנות הרכבת התחתית הללו נועדו להיות חלונות ראווה להצלחה הסובייטית האדירה. תחנותיה הרבות של רשת המטרו עוצבו כך שיציגו את העתיד המזהיר של האימפריה הסובייטית.

כל אחת מתחנות המטרו הללו מעוצבת כארמון מפואר ומיוחד בפני עצמו. הפאר בתחנות בא לידי ביטוי בפסיפסי ענק על הקירות, תבליטים, פסלים, חיפויי קירות עשויים שיש וגרניט, נברשות גרנדיוזיות מברונזה, נחושת ופלטינה, קישוטי קיר אופייניים לתקופה הקומוניסטית ועיצוב שנעשה בידי האמנים הרוסיים הטובים ביותר.

במבט לאחור, האימפריה הזו לא שרדה את הזמנים וקרסה לחלוטין. אבל היא הורישה לרוסיה תחנות מטרו מפוארות, שדומות יותר לארמונות פאר תת-קרקעיים, מאשר לתחנות מטרו אחרות בעולם.


#על התחנה הזו
תחנת הרכבת התחתית מאיאקובסקאיה (Mayakovskaya) היא דוגמה נהדרת לכך. התחנה, הנחשבת לאחת התחנות היפות בעולם, מדגימה את פאר האדריכלות מהעידן של טרום מלחמת העולם השנייה.

יותר מאשר כתחנת רכבת תחתית, מזכירה התחנה, המעוצבת בשיש ובפלדה, אולם נשפים מפואר. שימו לב בה לעמודי הפלדה והשיש, לסגנון הארט-דקו ולפסיפסי התקרה הנהדרים. יופי של יופי.

כמו כל התחנות הללו, גם כאן אין חנויות, רוכלים, או פחי אשפה סתמיים ואין כלל ציורי גרפיטי. התחנה דומה יותר לגלריה יוקרתית מאשר לתחנת מטרו אורבנית, בבירה עצומה והומה אדם.


#תחנות המטרו של מוסקבה
תחנות הרכבת התחתית של מוסקבה יכולות לשמש כסוג של מוזיאון לתעמולה העיצובית של התקופה הקומוניסטית.

כל תחנה עוצבה אז בסגנון אמנותי יחודי לה, כשכולן מהוות דוגמה לאידיאולוגיה הסובייטית ולגדולת מנהיגי ברית המועצות, או לפחות ההצלחה שרצו להציג.

יש ברשת תחנות מכל התקופות. מתקופת הולדת המטרו בימיו של סטאלין, דרך תקופת מלחמת העולם השנייה, עידן הצנע של חרושצ'וב ועד לתחנות המודרניות של העידן הפוסט-סובייטי.


#תחנות נוספות ששוות ביקור
מתחנת מאיאקובסקאיה תוכלו לצאת לסיור מרתק וחינמי בעוד מתחנות המטרו המפורסמות של מוסקבה.

גם אם רובן מכוסות בעבודות שיש ותבליטים אופייניים, לכל תחנה יש את האופי הייחודי שלה. במהלך טיול במוסקבה שווה להסתובב וליהנות מהיופי, העיצוב והאמנות שכל אחת מהתחנות הללו מציעה. כל אחת מהן מעוצבת כארמון מפואר ושונה מהאחרות.

שווה לראות כמה מהן:

תחנת טגאנסקאיה (Taganskaya) - תחנת הגבורה, המציגה בעיטורי קיר את גיבורי המלחמה של ברית המועצות.

תחנת נובוסלובודסקאיה (Novoslobodskaya) - עם ויטראז'ים ונברשות פאר. במיוחד בולטים בה חלונות הוויטראז' הססגוניים, שבהם תיאורים של החקלאות, התעשייה והעבודה הרוסית.

תחנת בלרוסקאיה (Beloruskaya) - מכוסה בפסיפסי תיקרה, המציגים את העם הרוסי ולבושו המסורתי ומתארים אירועים קומוניסטיים מחיי היום יום במדינה.

תחנת קומסומולסקאיה (Komsomolskaya) - עם עיטורי זהב, קישוטי בארוק ופסיפסים הכוללים ציורי פסיפס ענקיים על קירות התחנה. בהם מופיע תיאור ויזואלי מרהיב של גיבורי האמנות, הספרות והמשטר הרוסיים.

תחנת פלושצ'אר רבוליוצי (Ploshad Revolutsii) - בתחנה זו מוצבים פסלי ברונזה מרהיבים ופסל ארד, ובו תיאור המלאכה של פשוטי העם בעידן הקומוניסטי.


תחנת קייבסקאיה (Kyevskaya) - עוד תחנה ששווה לפקוד, עם פסיפסי הזהב והשנדלירים המפוארים שבה.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/4vriauOSUXY


ביקור במקום:

https://youtu.be/5K7aopUUdY4


בלוגרים:

https://youtu.be/jfeVYk_ZAMA


ותמונות:

https://youtu.be/4jTVz3BpqNo

#בואו למוזיאון הגרפיטי ואמנות הרחוב של ברלין

ארכיב הבאוהאוס של ברלין (Bauhaus Archiv Museum) הוא מוזיאון המוקדש ליצירות זרם הבאוהאוס הגרמני, זרם חשוב במיוחד באדריכלות ובעיצוב של המאה ה-20.

זרם הבאוהאוס אמנם ידוע בעיקר באדריכלות שלו, אבל אמני הזרם השפיעו גם בתחום העיצוב. הזרם הזה נודע במגוון המשפיע של מוצרי העיצוב והריהוט שיצרו אמניו ומעצביו. במוזיאון תיהנו מתערוכת עיצוב מתחלפת, הכוללת מגוון של רהיטים, שעיצבו אדריכלים ומעצבי הבאוהאוס במהלך המאה ה-20.

לצד אלו, חלק מרכזי מוקדש לאדריכלות הבאוהאוס. בארכיב מוצגים שלל דגמים ומודלים של מבנים פרטיים ובנייני ציבור שתכננו אדריכלי הבאוהאוס הגרמנים. תראו כאן תרשימים ותכניות מקוריות של בניינים בסגנון הבאוהאוס, שנבנו בגרמניה ובאירופה כולה.

עוד מעניינת ושווה כאן היא חנות המוזיאון שלדעתנו אסור לפספס. כמו בכל חנות מוזיאון, תמצאו כאן מגוון פריטים מעוצבים ויקרים. אבל מטבע הדברים החנות שכאן מציעה כלים, רהיטים ופריטים מעוצבים, שיצרו תלמידי בית הספר באוהאוס המפורסם. ביניהם נכללים גם קומקומים מעוצבים, מנורות מיוחדות, שעונים ועוד.


#על המבנה
יתכן שהפריט המרשים ביותר במוזיאון הזה הוא המבנה שלו עצמו. הוא מדגים היטב את סגנון הבאוהאוס.

במקרה כזה, שהמוזיאון עבר למשכנו הזמני במקום אחר בעיר, תוכלו לראות באתר שלו מהו מיקומו הזמני. אבל גם אם הוא סגור בשל השיפוצים שבו, שווה להציץ במבנה הזה מבחוץ.


#שיפוץ
הניווט כאן הוא לכתובת הבניין המקורי שעובר שיפוץ. Klingelhöferstraße 14, 10785 Berlin, גרמניה.

במהלך השיפוץ הארכיב יעבור לכתובת הזמנית הבאה:
Knesebeckstraße 1-2, 10623 Berlin, גרמניה.


#טיפים
זמני הפתיחה - ימי שני עד שבת בשעות 10:00-18:00

המוזיאון בשלבי שיפוץ ומעבר לכתובת הזמנית Knesebeckstraße 1-2, Berlin. אם גיליתם פרט לא מדויק בניווט - נא עדכנו אותנו ונשפר.

המוזיאון גם מוציא לעיר סיורים מומלצים לחובבי ארכיטקטורה. במסגרתם ניתן לבקר בבנייני באוהאוס שונים שתוכננו בסגנון זה.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/xoWup7-_DCo


ביקור במקום:

https://youtu.be/V95wLYjOO3Q


תמונות:

https://youtu.be/WiLgp_x_Gt8


תערוכה:

https://youtu.be/EM656GOp-Js


המבנה:

https://youtu.be/h8Rpo3Z_fnA

#על המוזיאון עם שלטי הניאון של לאס וגאס

כיום הולכות נורות הלד ומחליפות את נורות הניאון של העבר, אבל הן אינן בוהקות ומנצנצות כמוהן ובמובן הזה, הסנטימנט למנורות ולשלטי הניאון של פעם ממשיך לבעור.

במוזיאון הניאון של העיר (Neon Museum) תראו את כל שלטי הניאון המיתולוגיים של לאס וגאס, אלו שנותרו מעשרות שנים של שלטי הניאון על השלטים בסטריפ המקומי, במלונות ובבתי הקזינו המצליחים של העיר.

בתצוגה של המוזיאון תוכלו לחוות את וגאס של העבר הלא-רחוק, באמצעות מאות השלטים עשויי הניאון, שרובם עדיין דולקים ונראים נהדר.


#טיפים
ביום הכניסה זולה הרבה יותר. בלילה הרבה יותר מרשים כמובן.

סיור מודרך במוזיאון מתקיים כל חצי שעה.


מבט מקרוב: עם סקירה טובה

https://youtu.be/IWSjrPu66Ng


בלוגרים:

https://youtu.be/2fstqATRcbM


הדרכה: עם סקירה על החווייה החדשה

https://youtu.be/y4HH4SmRWL0

#על המוזיאון לעיצוב של סינגפור

המרכז הלאומי לעיצוב של סינגפור (National Design Center) הוא מוזיאון מרתק לחובבי עיצוב, המציע תערוכות עיצוב זמניות וקבועות ולידן גם כנסים ואירועי עיצוב המתקיימים בו מעת לעת.

המרכז הלאומי לעיצוב בסינגפור שוכן לא הרחק מהמוזיאון לאמנות של סינגפור (The Singapore Art Museum), מוזיאון המתמקד באמנות עכשווית, בינלאומית ומקומית ומציג תערוכות אמנות מתחלפות.



מבט מקרוב:

https://youtu.be/tv2fn6xsPQ8


ביקור במקום:

https://youtu.be/m_2e_5sy0wo


תערוכה זמנית של אייקוני פרארי:

https://youtu.be/uy3Ju6kXmlk


מיצבי תאורה נהדרים במוזיאון:

https://youtu.be/ysA_v5KVfi4


כנס עיצוב במקום:

https://youtu.be/YrulSzyKrBY

#על תחנת החובה הדנית לחובבי עיצוב

הדנים ידועים כמובילים עולמיים במה שקשור לעיצוב. תשומת הלב שהם נותנים לפרטים הקטנים בתחום הזה, היא יוצאת דופן ובולטת בכל פינה בקופנהגן.

מעיצוב רהיטים, דרך עיצוב פנים, מוצר ועד אופנה - העיצוב הדני ידוע ביופיו בעולם כולו ונחשב לנקי, מוקפד ומתובל לא פעם בקריצה. העיצוב של הדנים נערץ בכל העולם המודרני ואין כמעט בית מעוצב או עסק כאן שלא תמצאו בו פריט עיצוב דני מקורי, או לפחות חיקוי איכותי מאוד.

במוזיאון העיצוב הדני (Dansk Design Center) תראו תצוגה מרשימה במיוחד של פריטי עיצוב עתיקים ומודרניים מכל העולם ומרחבי תבל.

מרבית האולמות כאן מוקדשים לתצוגות המתארות את תולדות העיצוב בעולם. רק בהמשך מגיעים לאולם שמתמקד בעיצובי המאה ה- 20. אתם עשויים לחוש כאן, שאתם בחנות עיצוב מודרנית. שלל פריטי תאורה, ריהוט, כלי בית ואוכל, יציגו את המיטב של העיצוב הדני והעולמי.

בחלק בתערוכה הממוקד בתולדות העיצוב הדני תוכלו להתרשם ממאות פריטים שיצרו מיטב מעצבי דנמרק במהלך השנים, בשלל תחומי העיצוב והאסתטיקה. תלמדו כאן על השפעת העיצוב הדני על העיצוב המודרני, אם זה ברהיטים, תאורה, אופנה, פוסטרים ושטיחי קיר ועד לכלי בית, עיצובי זכוכית, קרמיקה ועטיפות של תקליטים.

רק כאן תוכלו להבין עד כמה הרעיונות של העיצוב המודרני, כמו הקווים הנקיים והרוגע העיצובי, מושפעים מהתפיסה של מעצבי דנמרק את העיצוב.

מוזיאון העיצוב של דנמרק ממוקם על גדת הנהר, במרחק קצר מארמון אמליינבורג.


#מה תראו כאן?
הדנים גאים ובצדק, בתרומתם לעולם העיצוב, במיוחד בתחום של עיצוב כיסאות, אבל ממש לא רק. במיוחד הם גאים בעיצוביו האייקוניים של ארנה יאקובסן, מגדולי המעצבים המודרניים, ומי שחתום על מוצרי דגל ומאסטרפיסים כמו "כיסא הנמלה", "כיסא הטיפה", "כיסא הביצה" ואפילו מנורת הרצפה האייקונית שלו.

התרבות העיצובית ושפת הלייף סטייל הדנית ניכרים באלפי המוצגים שבמוזיאון. יש כאן עיצובים ישנים וחדשים, עיצובים מפעם ועיצובים מודרניים. תראו כאן עיצובי ריהוט, כיסאות, סכו"ם, בגדים, אופניים ואפילו כלי מטבח וקומקומים.

בולטת כאן תצוגת הכיסאות, בה הצטיינו הדנים. אבל עושים פה כבוד להמון מעצבים עולמיים ולכיסאות האייקוניים שלהם.

יש פה גם תצוגת כרזות, מודעות פרסומת ופוסטרים, מתקופות שונות במאות האחרונות.

במוזיאון גם תצוגת גובלנים מעניינת ובה זוכים לכבוד שטיחי התמונות הרקומים, שפעם היו שיא העיצוב הביתי. לצידם מוצגים כאן שלל מוצגים ועיצובים, של מוצרים שעוצבו בעולם כולו והפכו לאגדה.


#טיפים
הכניסה חינם לילדים וסטודנטים.

לא לפספס את חנות המוזיאון, שיש בה הפתעות שאפשר לקחת הביתה.

אגב, אם אתם חובבי עיצוב אז יש עוד מוזיאון עיצוב ששווה לפקוד בעיר. חפשו אותו בתגית "עיצוב".


מבט מקרוב:

https://youtu.be/fp2e54V2KXc


ביקור במקום:

https://youtu.be/VN06U3qOB8g


מוצגים:

https://youtu.be/w1RVsblVnlY


בלוגרים:

https://youtu.be/NvYU8K4wKgg

#על המרכז לחובבי העיצוב בדנמרק

כבר שנים רבות שדנמרק היא כוח עולמי בתחומי העיצוב והאדריכלות. עוד מאז שנות ה-50 של המאה הקודמת, שומר העיצוב הדני על קו פונקציונלי ומינימליסטי למדי.

המרכז הלאומי לעיצוב (DDC) של קופנהגן הוא אחד המקומות שבהם ניתן ללמוד כיצד זה קרה וקורה. תראו כאן שלל עיצובים, חלקם אייקוניים, מהקלאסיקה של בכירי המעצבים של המחצית השנייה של המאה ה-20.

בתצוגה תכירו כאן מוצרים מעוצבים ויצירות של השמות החשובים ביותר בתולדות העיצוב הדני, כולל ארנה יאקובסן (Arne Jacobsen), או פין ג'ול (Finn Juhl) המוכרים יחסית.

בניגוד למוזיאון העיצוב המרכזי, שנמצא לא הרחק מארמון אמאליאנבורג, המרכז הזה לעיצוב הוא קטן וצנוע יותר. הוא מציג לא רק עבודות של מעצבים מצליחים ובעלי שם בתעשייה, אלא גם של מעצבים צעירים, כולל סטודנטים לעיצוב ואמני עיצוב בתחילת דרכם.

במרכז הלאומי לעיצוב יש גם תערוכות מתחלפות ומאד מסקרנות, שניתן ללמוד עליהן מראש, באתר האינטרנט שלמטה.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/h5c1TuLaFVs


ביקור במקום:

https://youtu.be/Ts--H1jYMJ4


הדרכה:

https://youtu.be/aVBqe5w5xHk

#על מוזיאון העיצוב, האמנות והאדריכלות

גם אם כיום היא זוכה לתחרות רבה בעולם, רבים רואים בעיר מילאנו את בירת העיצוב של איטליה ואולי אף של אירופה כולה. לכן אך טבעי שמוזיאון העיצוב שלה יהיה מרשים במיוחד.

ואכן, מוזיאון העיצוב והאדריכלות "טְרִיאַנָלֶה" (Triennale), הוא מהמוזיאונים הנחשבים בעולם, לעיצוב, אמנות ולארכיטקטורה עכשווית. מטרתו העיקרית היא להציג את העיצוב האיטלקי שהפך לשם דבר בעולם, עיצוב חדשני והטרוגני, שתקופת הפריחה שלו היא מתחילת המאה ה-20 ועד ימינו.

יש כאן שפע של תצוגות מרשימות של מיטב האמנים העכשוויים והמעצבים האיטלקיים בעבר ובהווה, לצד מעצבי-על של רהיטים מכל העולם.

מאוסף המוזיאון תוכלו ללמוד על המגוון והחדשנות שבהם התאפיין העיצוב האיטלקי במהלך הדורות. יש כאן המחשה ברורה של תחום העיצוב כשילוב מרתק של אמנות, תעשייה, אסתטיקה ושימושיות וכיצד הפכו מילאנו ואיטליה כה מצליחות בסצנת העיצוב העולמית והמודרנית.

בטריאנלה תוכלו לשוטט בתצוגות הקבע. אבל כאן מתקיימות לאורך כל השנה גם תערוכות עיצוב, אמנות ואדריכלות זמניות, לצד אירועים שונים בעולמות הללו.

מצאו לכם כמה דקות במוזיאון לשתיית קפה בבית הקפה המעוצב שלו, על כיסאות שהם אייקונים של ממש בתולדות העיצוב העולמי. אל תפסידו גם את חנות המוזיאון, עם מגוון המוצרים המעוצבים שנמכרים בה, לצד ספרי עיצוב, אדריכלות ואמנות מודרנית.

ביקור בטריאנלה הוא חובה לכל אוהבי העיצוב בכלל והעיצוב האיטלקי המהולל בפרט. תהנו!


מבט מקרוב על מוזיאון הטריאנלה:

https://youtu.be/5jjXQ7Kfj-w


ביקור במקום:

https://youtu.be/2j4LDCfIMqA

#על הגלידה היצירתית בבודפשט

גלטו רוזה (Gelarto Rosa) דמיינו גלידות שנראות כמו פרחים. דמיינו ורדים ושושנים עשויי גלידה מתוקה ועוד אחת ועוד. אלה בדיוק הפנטזיות של גלטו רוזה (Gelato Rosa), גלידריית עלית מבודפשט, שמפסלת פרחי גלידה בתוך גביע לכל סועד.

עם טעמים מוכרים, כמו שוקולד, וניל, פירות יער או קפה, הטעמים אמנם טובים, אבל האטרקציה היא כמובן פיסול פרחי גלידה. מצד שני, יש כאן טעמי שמנת, כמו קוקוס, אגוזים ושוקולד, לצד טעמי סורבה וגלידות ללא לקטוז, כמו גלידות המנגו, התותים והבזיליקום. אז אמנם בכל יום מכינים כאן טעמים אחרים, בהתאם לפירות שנמצאו בשוק, אבל עלעלי הגלידה הקרירים והמתוקים מנצחים כאן בגדול ולוקחים את הסיפור מהטעם אל היופי.


כך עובדים בגלטו רוזה על הגלידות שלהם:

https://youtu.be/6P3MWY6shHE

#על רחוב העיצוב של מילאנו

רחוב מַאטֶיאוֹטִי (Corso Giacomo Matteotti) הוא מרכז העיצוב של העיר. אמנם יש בו גם לא מעט חנויות אופנה מוכרות ומותגים בינלאומיים, בתחום ההלבשה, ההנעלה והתיקים למשל, אבל המרכז המעניין כאן הוא של חנויות ומותגי העיצוב המובילים באירופה ובעולם.

כאן תמצאו חנויות עיצוב ותאורה של אַלֵסִי, פורנאסטי, זארה לבית ואחרות. לצידן ממוקמות כאן סוכנויות של רכבי היוקרה ורכבי העל היקרים בעולם. כאן תוכלו למצוא כמעט כל עיצוב נחשב ויוקרתי בעולם, לצד רבים מהעיצובים הפופולאריים שנמכרים בהמוניהם.

ג'אקומו מאטֵיאוטי, שעל שמו נקרא הרחוב, היה מנהיג סוציאליסטי באיטליה, שנרצח בידי הפשיסטים בראשית תקופת שלטונם, ב-1924. הוא היה מתנגד חריף של בניטו מוסוליני והמפלגה הפשיסטית והאומה האיטלקית מכירה לו תודה עד היום. מאטֵיאוטי היה מהראשונים שזיהו את המפלצת, שעמדה להפוך את איטליה לבת בריתו של היטלר. לכן חוסל על ידי שליחיו של הרודן.



העיצוב של BMW ברחוב:

https://youtu.be/quljws9iBms


דוגמה למלון מעוצב ברחוב:

https://youtu.be/QeIaroDHrZU

#על הביתן שהיה לפריצת דרך באדריכלות המודרנית

הביתן הגרמני שהוקם בתערוכה העולמית של ברצלונה של שנת 1929 נחשב לפורץ דרך בהיסטוריה של האדריכלות המודרנית בכלל. הוא עוצב על ידי האדריכל הגרמני לודוויג מִיס וָאן דֶר רוֹהֶה, שנמנה עם אבות הסגנון המודרניסטי באדריכלות ועם מייסדי הסגנון הבינלאומי. הוא אחד מהאדריכלים המשפיעים ביותר במאה ה-20.

מטרת המבנה הייתה רק לצורך תצוגה בתערוכה ולכן עיצובו היה בכוונה פשוט יחסית. הפריצה המחשבתית שהוא הביא איתו באה לידי ביטוי בתפיסת החלל, השימוש בחומרי הבניה והעיצוב המינימליסטי. יחד עם זאת, נעשה בביתן ברצלונה שימוש בחומרים יקרים, כמו שיש ואבן טְרַוֶונְטִין, אבן שממנה בנו הרומאים רבים מהמקדשים שלהם, כמו גם את הקולוסאום המפורסם.

הביתן הגרמני עומד על פודיום רחב ושטוח. יש לו גג הנתמך בידי 8 עמודי פלדה דקים. לצד הביתן בריכה ובפנים מימש האדריכל את הרעיון "החלל הזורם", באמצעות קירות שאינם מתחברים זה לזה או קירות זכוכית.

במיוחד עבור הביתן הזה עיצב האדריכל את אחד מהכיסאות המוכרים בתחום העיצוב, כיסא שזכה לשם "כיסא ברצלונה". כיסאות אלו שימשו את הזוג המלכותי הספרדי ועד היום זוכה הכיסא הזה להצלחה רבה ונחשב לאייקון בעולם העיצוב. גם בימינו הוא נמכר באלפים רבים בכל שנה.

עם סיום התערוכה, הביתן פורק וחלקיו נשלחו ברכבת לגרמניה. אך בזמן המעבר נעלמו מרבית החלקים. בשל חשיבותו הגדולה, המבנה שוחזר, תוך שימוש באותם החומרים בדיוק. לצורך כך אספו וניתחו היוצרים מאות צילומים של מבנה הביתן הישן והוא שוחזר מחדש, פרט לעמודים הקלסיים שעמדו בעבר בחזיתו. החל משנת 1986 יכולים מבקרים להגיע ולצפות בבית המשוחזר, שנפתח לקהל הרחב.


#מה הסיפור של כיסא ברצלונה?
"כיסא ברצלונה" (Barcelona Chair) הוא כיסא ידוע במיוחד שעוצב בידי לודוויג מִיס וָאן דֶר רוֹהֶה ולילי רייך, לביתן הגרמני, בתערוכה העולמית של ברצלונה, שנערכה בשנת 1929. העיצוב התעשייתי-מודרניסטי של הכיסא נחשב למאד משמעותי בזרם של העיצוב המודרניסטי בריהוט. לרוב יש לו גם הֲדוֹם תואם.

לודוויג מיס היה משכיל ורחב אופקים במיוחד. לכן הוא שאב, לתכנון הכיסא, השראה מהכיסאות המתקפלים של התקופה הרומית העתיקה. התוצאה ידועה: הכיסא הפך לאייקון של ממש והוא מהרהיטים המודרניסטיים האהובים והנערצים, עד עצם היום הזה.

מבט מקרוב על הביתן:
https://www.youtube.com/watch?v=TPDcNUBQwBw&t=110s

#על המוזיאון המציג את מורשתו של המעצב הדגול

מוזיאון איב סן לורן (Musée Yves Saint Laurent Marrakech) מוקדש למעצב הדגול ומי שהיה אמן מיוחד בדורו, מעצב האופנה הצרפתי איב סן לורן.

המוזיאון, שעוצב על ידי כריסטוף מרטין, ממוקם בקרבת גני מז'ורל, מתחם הגנים הבוטניים והמעוצבים, שקנה סן לורן ועיצב מחדש בכישרון רב, כמקובל אצלו.

בגודל של 4,000 מ"ר, הבניין החדש והענקי מכיל את חלל התצוגה, המהווה את האכסניה לעבודות העיצוב הנהדרות של המעצב המנוח.

עוד כולל המוזיאון אולם לתערוכות מתחלפות, ספריית עיצוב ומחקר ובה מעל 5,000 כותרים וספרים, אודיטוריום בן 140 מושבים, חנות מוזיאון ובית קפה עם מרפסת יפה.


#מי היה איב סן לורן? - באדיבות אנציקלופדיה אאוריקה
מעצב האופנה הצרפתי איב סן לורן נחשב לאחד מגדולי המעצבים בעולם האופנה במאה ה-20. הוא היה מעמודי התווך של עולם האופנה הצרפתי - הן בתחום אופנת המדף ללבישה מוכנה והן בעולם התפירה העילית.

סן לורן היה מלא דמיון וסקרנות. שמלות הערב הנהדרות שלו היו מלאות במחוות והתייחסויות לעולמות האמנות, הספרות, התאטרון, הציור ואופנת הרחוב.

הוא היה גם מהמעצבים המובילים בהשפעה החברתית שלו. איב סאן לורן התפרסם כמי שהכניס את המראה הביטניקי ועיבד אותו לעולם האופנה העילית. הרבה ידוענים גברים חייבים לו את ההופעה האופנתית המושלמת שלהם, כשעל ראשם שיער ארוך או קוקו שמשתלב בקלות באלגנטיות של הבגדים.

אבל אם סן לורן ידוע כמעצב שהוביל מהלכים חברתיים עקביים ומשמעותיים כול כך, זה משום שהאופנאי המהפכן לא עצר כאן. ההישג הכי מוכר שלו הוא העלאת העניין המגדרי לעסקי ה"הוט-קוטור", ההלבשה העילית בה היה מעצב מרכזי. בשלב מסוים הוא החל להלביש נשים בבגדים שנועדו עד אז לגברים בלבד.

הסערה לא איחרה לבוא. איב סאן לורן הפך את האישה לגבר. זה היה באמצע שנות ה-60 ועתיד להיות ההישג הבולט ביותר שלו. לורן מכניס אז לאופנה את חליפות המכנסיים לנשים ומחולל שינוי עצום בלבוש הנשי המערבי, שינוי שהוביל ועתיד להשפיע על שינויים חברתיים ועסקיים עצומים.

עם הזמן הוא הפך את הלבוש הגברי לאישה לאחד מסימני ההיכר של בית האופנה שלו. חליפות הטוויד, המגפיים הגבוהים והמכנסיים עם הצללית הארוכה והצמודה היו רק ההתחלה. העיצובים שלו הסעירו את פריז גם בשנות ה-70, כולל הסמוקינג, הטוקסידו הנשי, מכנסי הרכיבה וז'קט הספארי המפורסם.

השינוי לא איחר לבוא. כמי שהיה הראשון שהתיר ואף הזמין את הנשים ללבוש בגדי גברים, איב סן לורן זכה להפוך למיתוס אגדי עוד בחייו ועשה מהפכה בעולם האופנה. אם קוקו שאנל שיחררה את הנשים מכבלים חברתיים באמצעות האופנה, היה זה סן-לורן שנתן להן את הכוח לפרוח ולהתקרב לשוויון בעולם של גברים.

תרומה ממשית נוספת שלו לקדמה העולמית ולעולם האופנה תרמה העובדה שאיב סן-לורן היה גם מעצב האופנה הראשון שבחר לתצוגות האופנה שלו דוגמניות שחורות.

כה רבים היו הבגדים האיקוניים שעיצב והפכו לחלק מההיסטוריה של המאה ה-20. חליפת המכנסיים, ז'קט הספארי, מעיל האפונה ומעיל הטרנץ', הפכו כולם לחלק בלתי נפרד מהמלתחה היומיומית של מיליוני נשים.

בשנת 2002 פרש המעצב האגדי, שפעל ועמד בראש בית האופנה שלו מאז 1961, לאחר שחלה בסרטן המוח. הוא המשיך לבוא בכל יום ולעצב בסטודיו שלו, כשהוא מניח לידו את מה שנחשב לקמיע המזל שלו, זרי חיטה קטנים.

גם בתקופה הקשה הזו ליווה אותו פייר ברז'ה, חברו הקרוב ביותר ובן-זוגו לשעבר. הוא היה מי שעזר לו בגיל 21 ופתח עבורו אימפריית אופנה עצמאית, לאחר שסן-לורן החליף את כריסטיאן דיור בבית "דיור" בו עבד.

6 שנים אחר כך הלך המעצב האגדי לעולמו, בביתו שבפריז.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/jR23dSbo-2Q


ביקור במקום:

https://youtu.be/r7PklJy25Qw


גינת המוזיאון:

https://youtu.be/Fq7WC7GQmt8


הדרכה:

https://youtu.be/8uRh1Oe-f7o

#על המרכז לאמנים יוצרים בהונג קונג

עם מעצבים צעירים והמון אופנה ודיזיין עכשוויים, PMQ שעל דרך הוליווד, הוא מתחם יצירתי לאופנה עכשווית ועיצוב מודרני. כאן מאפשרים ליזמים צעירים לייצר עסקים קטנים בתחומים הללו.

בעבר שכן פה הקולג' המלכותי ועוד לפני כן שכן כאן מחנה לקציני משטרה.

המקום ננטש והוזנח במשך 50 שנה, עד שהפך למקום ההיפסטרי והמגניב שהוא היום.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/ZEpmOL2jKKE


וביקור במקום:

https://youtu.be/1r4Wbsd50vs


הדרכה:

https://youtu.be/AAEsb-bp8cc

#בית הקפה היפה בעולם

קפה ניו יורק (New York Café) הוא בית הקפה בעל אווירה מיוחדת ויוקרתית, עם שירות נהדר ותפריט טעים ועשיר מאוד, אך יקר להחריד, לפחות בהשוואה למחירים בבודפשט.

את הארוחה בקפה ניו יורק מלווה בדרך כלל מוסיקה של פסנתרן ומדי פעם יש גם מופע של זמר או זמרת איכותיים.

אבל לכאן לא מגיעים בשביל זוטות כמו אוכל, קפה או מוסיקה. מגיעים לכאן פחות בשביל האוכל ויותר כדי לסעוד במקום שמעניק חווייה של ארוחה בארמון מהודר, באווירה של עושר ויוקרה.

עיצוב הפנים בקפה ניו-יורק מזכיר את העיצוב בוותיקן שברומא. על הקירות והתקרות תראו ציורי פרסקו מרהיבים, לצד עיטורים וקישוטים נפלאים, ששום בית קפה בעולם לא יכול להתהדר בשכמותם. מהתקרה משתלשלים שנדלירים ונציאניים ושופכים אור נגוהות נהדר. את העמודים בחלל בית הקפה מכסים קישוטי סטוקו זהובים ומושקעים.


#מה לאכול כאן?
זה נשמע אולי שכאן תמצאו בעיקר קפה ועוגות, אבל כדרכם של בתי קפה מעולים באירופה, זוהי מסעדה לכל דבר, שמציעה מאוכל איטלקי, צרפתי, עם מנות בשריות, לצד דגים ופירות ים ועד קינוחים נפלאים וגלידות משובחות.

אם תבחרו בקפה ועוגה, השפע כאן גדול. כמעט כל דבר שתזמינו יהיה מדהים. אם תרצו לנסות את העוגות של המקום, אין ספק שתיהנו. מכינים כאן דברי מאפה וקינוחים יוצאים מן הכלל, שגם מצטלמים נהדר לאינסטגרם.

אבל אם חשבתם על ארוחה, תמצאו כאן מנות מעידן הקיסרות האוסטרו-הונגרית.

המלצות? - נסו את גולש הבקר, את השניצל הווינאי, מרק הדייגים, או העוף בסגנון פפריקאש ופואה גרה. לקינוחים כדאי לכם לנסות את עוגת אסתרהזי המפורסמת ואת ה"דובוש".


#תולדות המקום
בית הקפה נבנה בקומת הלובי של המלון המפורסם ניו-יורק, שהיום נקרא "מלון בושצולו" (Boscolo Budapest). זהו מלון מפואר במיוחד, המעוצב בסגנון הניאו-רנסאנס.

הכניסה אל בית הקפה, שמכונה לא פעם ”הלב הפועם של המלון”, מרגישה כמו חזרה אל הונגריה ואירופה של סוף המאה ה-19. מאז ובתחילת המאה ה-20, נהגו לשבת ולבלות כאן אמנים רבים, כמו משוררים, סופרים, שחקנים ואינטלקטואלים הונגרים. כמה קומות מעליהם, ממש במבנה הזה, ערכו אז את העיתונים החשובים והמשפיעים ביותר של הונגריה.

בתקופה הקומוניסטית ועוד יותר אחרי מלחמת העולם השנייה, המקום התדרדר מאוד. בשלבים מסוימים הוא אפילו שימש כחנות.

בשנת 2006, לאחר נפילת השלטון הקומוניסטי, מצאו במרתף את תכניות המבנה והעיצוב והוא שופץ בדיוק למראה שלו בימיו הגדולים. תהילתו חזרה אליו והוא חזר להיות אחד מבתי הקפה היפים והמפורסמים בעולם ומהטעימים בעיר בודפשט.

בתיאבון!


#טיפים
לארוחת ערב הזמינו מקום מראש.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/gLwfuU0P6fc


ביקור במקום:

https://youtu.be/W_sEkMl6Nfc


בלוגרים:

https://youtu.be/ZwpK9qKAatI


הדרכה:

https://youtu.be/oYsPVELMYGQ


העיצוב:

https://youtu.be/R2zfVMTsIHc

#על חנות החובה לאוהבי עיצוב הבית

רוזנדאהל (Rosendahl) היא רשת חנויות דנית ובינלאומית המפורסמת בעיצוב המוקפד של הפריטים שנמכרים בה לבית. מוצרי החברה משלבים יופי ואסתטיקה עיצובית, ביחד עם שימושיות ואיכות גבוהה.

יודעי דבר רואים בסניפי הרשת מקום עליה לרגל לקניות שוות ויוקרתיות ולהתעדכנות בחידושי עיצוב הפנים וטיפוח הבית. חנות הדגל, שנמצאת לקראת סוף מדרחוב הסטרוייט, נמצאת בקרבת הכיכר הגדולה, קונגנס ניטורב.

מכלי אוכל ובישול, דרך רהיטים, מנורות, בדים ומוצרי טקסטיל - תמצאו כאן מבחר מוצרים גדול ואיכותי, בדגש על מוצרי נוחות למטבח.


#טיפים
זה אחד המקומות הטובים לחפש בו מזכרת דנית אותנטית או מתנה שכדאי להביא הביתה.

#על המגדל האייקוני שעל ההר הגבוה בסיאול

מרכז העיצוב החדש, דונגדמון דיזיין פלאזה (Dongdaemun Design Plaza), הוא מבנה פוסט מודרני מרתק בסיאול, שתוכנן על ידי האדריכלית הנחשבת זאהה חדיד. מאז הסתיימה בנייתו ב-2012 הוא נחשב למרכיב מרכזי במראה המודרני של סיאול.

כמו במבנים אחרים שתכננה, היטיבה אדריכלית-העל המנוחה גם כאן להציב אייקון עירוני ואולטרה מודרני שאפשר לאהוב או לשנוא אבל קשה להתעלם ממנו. זהו קומפלקס עירוני עצום ועתידני, שלרבים מזכיר עצם בלתי מזוהה מהחלל, מעין חללית שנחתה בלב העיר הגדולה.

למרכז ייחסו את הקיצור DDP, ראשי תיבות שנוגעים גם לחזון של המקום "Dream, Design, Play". בערב מואר הבניין בשלל אורות צבעוניים ומרהיבים, שמעוררים השתאות ומשתנים ומנוהלים באמצעות תוכנת מחשב משוכללת. בשעות הערב המבנה במיטבו והוא יפה להפליא. גם האזור שבו הוא נמצא הוא תוסס ומלא חיים ומסביב תראו שלל מבנים המוארים במגוון צבעים.

מבחוץ, מפתיע לגלות ליד המבנה העתידני והאולטרה מודרניסטי בצורת גל, שרידים ארכיאולוגיים מתרבות עתיקה, שקדמה לממלכת קוריאה. מסביב ל-DDP משתרע פארק ובו אתרים ארכיאולוגיים שהתגלו עם השנים, חלקם ממש במהלך הבנייה. חדיד שילבה אותם בעיצוב המרשים של המבנה ומסביבו והם זוכים לכבוד ולהצגה ראויה. ביניהם מרשים מאוד הוא מחנה צבאי עתיק, שריד לתקופת שושלת ג'וסון רבת השנים.


מבט מקרוב:

https://youtu.be/9r4c86zMxHE


על המבנה המדהים והאדריכלית שלו:

https://youtu.be/yiKMb09AxYk


בלוגרים:

https://youtu.be/Pr-SaG-C55U


ודילמה - מה הוא בדיוק?

https://youtu.be/1EFYbpzjAPU